一念之间——作为观念艺术的中国当代摄影、影像和数字艺术概述

这是2015年3月到6月在湖北合美术馆举办的"茅塞顿开:中德观念艺术比较研究展"策展人王端廷为该展览写下的长文。本文的配图则是本次的参展作品,不仅有中国艺术家作品,也有德国艺术家作品。文章介绍了观念艺术和观念主义的范畴、观念艺术在中国的兴起过程,更着重围绕这次展览分别讨论了观念摄影、观念影像、数字艺术这三类相对新兴,但其在我国的起步、发展与世界同步,中西艺术观念和社会背景相对接近的观念艺术形式。文中,观念摄影的产生、发展过程以及"制造现实"的特点通过具代表性的艺术家及其作品得以呈现;关于观念影像作为超越文学和视觉的形象叙事,作者以中国美术学院培养的重要艺术家为主体,通过当代艺术史的眼光来剖析;对数字艺术的讨论中,"数字艺术"得到了严谨的特征梳理和定义,还有相关的重要艺术家和作品案例来指出中国当前数字艺术的发展水平并思考与国际水平的差距。对于艺术家而言,文中有不少可资深思的洞见;对于不了解观念艺术家的普通观众而言,本文则是快速了解观念艺术的通道。

王端廷：中国当代艺术尚未真正进入国际市场

一个国家的艺术作品只有被其他国家所认可才能算是最高的价值体现，中国当代艺术只有进入西方艺术市场，并且被西方的博物馆收藏，这才是中国当代艺术真正的成功，意味着中国当代艺术走向世界。

处境艰难的中国装置艺术

2014年第二届中国国际装置艺术学术论坛,暨2014年中国国际装置艺术展,在上海如期举行。这是由中国对外文化交流协会、国家当代艺术研究中心、中国艺术研究院美术研究所主办的装置艺术的学术活动。本文是论坛学术主持王端廷先生的总结发言。

他走了,留下深深的脚印——“调和中西——苏天赐艺术研讨会”综述

有人走了,没有留下脚印。有人走了,留下了脚印。苏天赐留下了深深的脚印,抒情的脚印。——吴冠中苏天赐是2 0世纪中国杰出的油画家和著名的艺术教育家。他品德高尚,画艺精湛,在其长达六十余年的艺术生涯中,

什么是当代艺术

往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字，可以找到248万个条目，输入“当代艺术”这个词更是有多达1570万个相关结果。“当代艺术”这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边，似乎大家对这个概念熟稔已极，但是，如果我们纵观时下中国艺术家的创作，遍览今日艺术批评家的相关言论，就会发现当代艺术这个词的含义竞如此芜杂纷纭，甚至彼此扦格，以致人们莫衷一是。

论西方现代艺术中的科学精神

长期以来,中国艺术界一直存在着这样一种观点,即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物.依此逻辑,另一说法也就顺理成章地出现了——中国没有现代工业文明,因而中国不可能产生现代艺术.但是,工业文明又是从哪里来的呢?仔细考察西方现代艺术,就会发现,现代工业文明就孕育在现代艺术的追求之中.

为工业文明造像——张新权油画作品析

当我第一次面对张新权那些表现现代都市景观的油画作品时,眼睛不禁为之一亮,在中国当代画家作品中,以独特的语言和挑战性的视觉表现工业文明题材,即使非绝无仅有,也是不为多见的。画面中的船舶、港口、汽车、飞机等图式语系带给我的不仅仅是新鲜的审美体验,

心理写实主义——庞茂琨艺术的内在本质

庞茂琨,1963年生于重庆,1978年至1981年就读于四川美术学院附中,1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位,现为四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席,重庆画院院长,重庆美术馆馆长,中国美术家协会理事,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事,上海大学美术学院博士生导师,西安美术学院博士生导师。

走向本体——抽象艺术在中国

一、什么是抽象艺术 确定无疑的是,抽象艺术无论是作为一个概念还是作为一种艺术现象,它都来自西方。为了弄清究竟什么是抽象艺术,我们首先需要从西方专业著作中检索抽象艺术这一概念的定义。《克瑙尔抽象绘画词典》的作者米歇尔·瑟福（Michel Seuphor）这样确定抽象艺术的界限：＂我们称一幅画为抽象,主要是我们在这幅画中无法辨认构成我们日常生活的那些客观真实。以另一句话来说。

现实难以超越 达利艺术的现实维度

作为一个超现实主义者萨尔瓦多，达利（Salvador Daii，1904—1989）的艺术似乎只能与梦幻、荒诞、疯狂等语意相联系，如果我们要从中探寻现实性，恐怕会有缘木求鱼之讥，因为现实与超现实本是一对不可并存的矛盾。然而，通观达利其人其艺，我们看到天才与疯子、真实与虚妄竟奇妙地融为一体。换句话说在奇幻怪异的画面形象的背后，达利艺术依然潜藏与其个人经验和时代生活密切相关的现实精神。

名家评说汤志义漆幽艺术辑录

汤志义是在漆艺文化的继承、创新这个方面做出非常重要贡献的一位中年代表,他具有很好的学院造型的基础,自己的艺术的禀赋、艺术的感觉也可以说非常优秀。早期他主要从事相对来说比较传统的漆画创作,在这些漆画的创作中他很注重画面的构图、结构,尤其根据他自己在福建沿海生活的经历表现了许多惠安女、渔家女子以及少数民族的人物。

“意义的回归——关于绘画在当代的学术课题”研讨会纪实

马路:今天的研讨会,主要请油画系的青年教员讲一讲。同时我们邀请了六位批评家:王端廷老师、贾方舟老师、殷双喜老师、杨卫、盛葳、段君。本来是想通过这次展览的举办,思考我们怎样应对油画所面临的困难和油画在新时代、新条件下所受到的冲击。如果能在这些方面有所思考,咱们这个会议就算是成功了。

占领空间——20世纪90年代以来的中国装置艺术(上)

在1996年出版的《艺术与艺术家词典》(Dictio rnary of Art and Artists,Ed by Nikos Stangos,Published by Thames and Hudson Ltd,1996,London刘礼宾代亭沈莹译,生活·读书·新知三联书店2010年10月北京第1版)里,装置艺术(Installation Art)一词的定义是:"为美术馆或画廊的室内空间或室外特定空间和地点创作的临时性多媒介、多维度、多形式艺术品。装置艺术仅存在于被安装起来的时候,但可以在不同的地点被复制。这种作品是‘在一段时间中’被感知到,它们不像传统艺术作品那样被‘看到’,而是在时间和空间中被体验,并与观众互动。"

占领空间——20世纪90年代以来的中国装置艺术(下)

蔡国强往往被看成是靠贩卖中国四大发明之一的火药而成功的中国艺术家,的确,焰火是蔡国强最重要的艺术媒介,2008年北京奥运会开幕式证明他已将焰火玩到了登峰造极的地步。他的《草船借箭》和《收租院》也只有谙熟中国文化历史的人才能品出个中意味。但是,长期在海外生活、饱受国际文化熏染的蔡国强也越来越自觉地将艺术表现的主题扩展到整个人类的现实生活和精神世界。他的《不合时宜:舞台之一》

冥想的生命 隐秘的情愫

“那时,困绕年轻的太阳旋转的岩石和冰块颗粒相互碰撞融合,滚雪球般生成越来越大的团块。在猛烈的连环冲撞中,这些团块聚在一起构成了行星,其中就包括婴儿期的地球。”这是美国学者蒂姆·阿彭策勃在《初生的地球》(美国《国家地理》杂志2006年12月)一文中描述的46亿年前地球产生时的情景。追寻宇宙和生命的起源,是进入文明时代之后的人类矢志不渝的目标。

创作生命的温情——“时代质感”四川美术学院作品展

形式语言、艺术观念、服务于生命的关注与人性的温度,是川美广受欢迎的原因。但是,语言和观念都服务于一个东西,就是对生命的关注。这是四川美院创作在八大美院的一个突出特点,他们的整个创作有一种生命的温情和人性的温度。

超越形式——中国抽象艺术展

在中国抽象艺术大约兴起于20世纪70年代末，至新世纪初，随着改革开放后留学西方的一批艺术学子学成归国，中国的抽象艺术走向成熟。然而，在学术界抽象艺术进入中国始终面临两大难题：一是本土文化对抽象艺术的排斥和同化，在普适性与民族性之间，中国抽象艺术家的作品的评价标准究竟为何？二是在抽象表现主义和极简主义之后，抽象艺术何为？此次，邀请了8位在80年代留学、生活在欧美艺术家，同时见证了近30年中国抽象艺术的发展历史，来共同探讨世界抽象艺术新发展。

什么样的艺术才能成为中国品牌

一种名牌商品之所以成为名牌,是制造者和使用者供需双方相互满足彼此认同的结果。“王婆卖瓜,自卖自夸”,自己喜欢,别人不买账,没有市场的东西,不能成为名牌。