2014年中国歌剧、音乐剧发展概览

2014年国内歌剧市场呈现出进一步的繁荣,尤其在北京、上海、广州这几大歌剧＂重镇＂以及近年来在歌剧制作演出制作方面迅速提升的天津。北京的歌剧舞台上高质量的新制作和原创新作品数量仍居全国之首。以国家大剧院为代表,该院本年度演出歌剧共22部84场,其中大剧院制作16部74场演出、

约翰·菲舍尔教授来我校讲学

应山东大学美学研究所所长、著名美学家周来祥教授的邀请,美国权威性杂志《美学与艺术批评》主编、坦普尔大学教授约翰·菲舍尔先生于今年6月23日来我校进行为期五天的讲学和学术交流活动。24日,菲舍尔先生做了题为《近年来美国美学发展概况》的学术报告,他在报告中首先通过对美国近五十年来的各种美学流派的分析。

歌剧论坛面面观

‘每年观一剧",是国家大剧院自成立以来一年一度举行的世界歌剧院发展论坛的固定安排,也就是说,每届论坛都安排在国家大剧院新的歌剧上演之时,从最初的《图兰朵》,到之后的《茶花女》、《赵氏孤儿》、《运河谣》和去年由多明戈主演的《纳布科》。这样做的目的非常明显,那就是国家大剧院希望借助歌剧论坛这一平台和契机,将"大剧院制作"向来自全球的同行进行推广和展示。

“烈火史诗”的辉煌呈现——评国家大剧院版歌剧《游吟诗人》

《游吟诗人》与《弄臣》、《茶花女》齐名,是意大利歌剧大师威尔第的三大杰作之一。对中国观众来说,后两部经典剧目《弄臣》和《茶花女》已经不陌生。《游吟诗人》自5月21日至25日,作为2014年国家大剧院歌剧节自主制作的第二部重头戏登台亮相,与翘首企盼的观众见面。执导本版《游吟诗人》的是曾经在201 2年5月国家大剧院版《假面舞会》首演中成功合作过的阿根廷导演乌戈·德·安纳(Hugo De Ana)。此次制作没有走写实路线,而是用象征和抽象主义,呈现恢弘的魔幻色彩。

火车头、煤矿与《俄狄浦斯王》——穿越古今的新锐阐释

2013年9月8日，天津大剧院上演的斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》是这部被誉为现代歌剧里程碑之作的中国首演，仅此一点就使得这场演出备受关注。而在弥补空白的重要价值之外，让《俄狄浦斯王》成为一次真正的演出盛事的。首先是汤沐海指挥下的演出阵容所体现出的充沛激情和高超水准，同时还在于以导演易立明为核心的制作团队，在处理这部20世纪奇特之作上持有的新锐之念和大胆手法。

带着专业的耳朵聆听

每年的一月，演出市场总是热闹的，因为在这个月份里洋溢的节日氛围需要各类学艺的刺激，助兴和宣泄。

轻歌剧《蝙蝠》的喜剧内涵及版本比较

轻歌剧是由意大利文和英文的“operetta”一词翻译而来，法文为“operette”，就字面意思而言是“小歌剧”。虽然，人民音乐出版社出版的颇具权威性的《牛津简明音乐词典》对“operetta”的翻译有两个——“轻歌剧，小歌剧”［1］，但在汉语口语及书面语中几乎没有人使用“小歌剧”这一说法。

《白鹿原》:从小说到歌剧

像《白鹿原》这样一部表现渭河平原半世纪沧桑巨变、以浓郁地方特色而透着强烈吸引力的小说巨著,对于其他艺术门类的诱惑是难以抵御的。所以,从话剧、舞剧,到电影、电视剧,多种改编相继问世,也就完全在情理之中。但也正是这样一部篇幅恢弘的力作,对改编者构成了严峻挑战,以至于电影《白鹿原》问世后,有的观众于失望之余认为《白鹿原》根本就不该拍成电影。

倾听内心的声音——中国旅意钢琴家居觐访谈

由德国唱片协会创办于1992年的德国古典回声大奖每年举办一次,用于表彰上一年度表现突出的古典艺术家。大奖的评选一向以公正和注重艺术水准著称,每一届的评奖结果不仅反映出评委的观点,也被认为是乐坛和音乐市场的风向标。在居觐赴柏林领奖前的一个阳光灿烂的下午,笔者在中央音乐学院与居觐进行了愉快的对话,地点就在居觐的恩师、已故钢琴教育家杨峻教授的家中。

《漂泊的荷兰人》的创造性阐释--评国家大剧院首次瓦格纳歌剧制作

4月3日晚,国家大剧院歌剧院内济济一堂,备受瞩目的国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》,作为＂国家大剧院歌剧节·2012＂的开幕之作,在雄浑激荡的序曲中拉开了帷幕。虽然国家大剧院自开业以来即以气势恢弘的大制作著称,以至于常来此聆赏演出的人们似乎已经习惯于这种宏大。但这次《漂泊的荷兰人》仍以一种特别的气氛、

演绎美学语境下的翻唱——以旭日阳刚与《春天里》为例

"演绎"一词,在《辞海》中的权威解释是"推演阐发",最早见于朱熹《中庸章句序》?:"更互演绎,作为此书。"①传统意义上的演绎主要是作为逻辑学概念存在和运用的,但在古典音乐领域它被赋予了新的含义。

“丑小鸭”故乡的文坛现状——“中国—丹麦当代文学研讨会”侧记

丹麦文学对于中国的影响可以追溯到本世纪初,在那时就已经有人开始把安徒生的一些优美的童话翻译成中文,介绍给中国读者。从那以后,在将近一个世纪的漫长时间里,不远万里、飘洋过海的“丑小鸭”冲破了文化差异的樊篱。

歌剧《螺丝在拧紧》的舞台呈现

在多明戈、和慧与田浩江主演、郑明勋指挥的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》即将在国家大剧院迎来其亚洲首演的数日前,另一部歌剧在宽阔的长安街西沿线北僻静的中华世纪坛剧场拉开了中国首演的帷幕,这就是由北京新蝉戏剧艺术中心制作、易立明执导、汤沐海指挥的布里顿室内歌剧《螺丝在拧紧》。作为＂2015中英文学剧场＂系列剧目之六,同时作为＂中华世纪坛首演剧场2015秋演季＂的开幕演出,

《俄狄浦斯王》:于古今虚实之间

当钢架巍峨、管道高耸的现代煤矿景观突然呈现在眼前,当站满工人的巨大火车头伴随着汽笛的凄厉嘶鸣沿着逼真的铁轨冲上来,当更加真实的吉普车被真实地驾驶而不是推上舞台,恐怕观众席中很少有人会轻易地将这一切与古老的俄狄浦斯王的故事相联。但这种极富穿越性的舞美与汤沐海指挥下的合唱与管弦乐的声浪相结合,带来的视觉与听觉的冲击非同寻常,再次证明了歌剧作为综合艺术所具有的强大力量。

多明戈与国家大剧院版《纳布科》

如果说，明星的加盟对于影视剧的人气和收视率所起到的重要作用不言自明，那么在严肃艺术的舞台上，明星的号召力同样是不可忽视的，尽管，那些困于预算等原因的演出主办者总喜欢有意忽视这一点。国家大剧院在威尔第诞辰二百周年制作上演的《纳布科》再次证明：一位像普拉西多·多明戈这样享誉世界的歌唱大师的到来，

震撼与升华——聆听柏林爱乐2011年访华演出

回顾2011年度北京古典音乐演出盛事,最引人瞩目的当属柏林爱乐乐团于2011年11月10日和11日在国家大剧院的两场音乐会。这是柏林爱乐乐乐团首次在国家大剧院演出,也是该团的第三次历史性访华演出。柏林爱乐的第一次访华演出是在1979年10月末至11月初,由卡拉扬大师率领。虽然当时是在北京体育馆这样不理想的场地演出,但时至今日,

谁是“我们 时代最伟大的奥塞罗”

如果说历史上伟大的诗人与伟大的作曲家的联姻不那么令人满意的话,那么,伟大的剧作家们则始终得到音乐大师们的理解和青睐,莎士比亚就是一个典型的例证,他的好几部戏剧都被成功地改编为歌剧。不过,在对待戏剧作品时,音乐家的眼光和标准还是与剧作家、戏剧评论家乃至话剧院里的观众们有所不同。《奥塞罗》在历史上一个相当长的时期内一直是'莎士比亚伟大悲剧中遭到最彻底的曲解、因而也是最不普及的一部'(安妮特·T·鲁宾斯坦语),但意大利最伟大的歌剧创作大师朱塞佩·威尔第的歌剧《奥塞罗》作为不朽杰作的崇高地位却从未被人们怀疑过。当然,歌剧《奥塞罗》的成功与威尔第的合作者、意大利诗人、作曲家、评论家阿里戈·博伊托提供的出色的歌剧脚本有关。博伊托虽然也是一位颇有才华和建树的作曲家,他根据歌德的诗剧《浮士德》创作的歌剧《梅菲斯托费勒》至今还有上演的机会,他曾任著名的帕尔马音乐学院的院长达八年之久,而且于1893年被剑桥大学授予荣誉音乐博士学位。

异彩纷呈的夏季音乐节

在世界各地不可胜数的音乐节中,有很多都是在夏季举行的。夏季音乐节不仅以丰富的音乐愉悦人们的性情,而且无论就其古老渊源还是现代发展而言,它的魅力并不限于音乐,它同时集领略异域风情和美食等诸种乐趣于一体,因而那些以音乐节闻名的城市往往有着比一般旅游胜地更强烈的吸引力——至少对于音乐爱好者而言是如此。