高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》

民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩，这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承。高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中，对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一，教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入，对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别，这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利，尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究，这是深化民族声乐教学改革与提高教学质量的重要途径。作为高校音乐学院的师生，须对民族声乐进行探索与实践，不断完善教学内容、改进教学方法、创新民族声乐教学新模式、拓展中国民族声乐教学体系，走出一条符合当前多元文化共存的个性化之路。由金铁霖教授编写的《中国民族声乐教材（三）》是一部比较完善的声乐教材，其内容编写较全面，选曲具有一定的代表性和典型性，是高校师生不可或缺的一部民族声乐参考书。

中国传统民族音乐传承中的耕耘与守望——评《中国民族音乐》

源远流长的中华传统民族音乐博大精深，具有丰富的文化内涵和民族精神，是中国传统文化的载体和象征，是我国音乐领域的艺术瑰宝。中国传统民族音乐是众多民族几千年来的集体智慧结晶，包括传统民族歌曲、民间舞蹈、说唱音乐、传统戏剧音乐、传统民族器乐等艺术形式。

让民族与世界如此巧妙的结合——从歌曲《千古绝唱》看传统元素与时代脉搏的审美创新

第13届青歌赛上我们结识了《千古绝唱》这首新作品，一直延续到14届，我相信有很多人和我一样深深地爱上了这首流着传统与时代两种血液的杰作。这是首民歌中流行风格十足的作品。高昂的京剧感觉加上流行感觉的编曲和民歌元素，让人一听就特有感觉。评委吕纪宏老师对此作品也做出了专业的评论，认为这是一首近年来不可多得的好作品。《千古绝唱》的作曲王超很年轻，一直从事流行音乐的创作，是享誉国内的流行组合爱乐团的创始人、创作人。他的这部作品让我们感受到的是对传统音乐与流行音乐的无界限的水乳融合。学习和追求流行音乐的同时，民族旋律也在他的创作中自然流淌出来，时尚的流行元素与传统的民族质感自然的融合，给我们带来了一种全新的新民歌。

满族萨满神歌的艺术特色

满族是一个具有四千余年历史的、爱说唱善歌舞的少数民族，萨满神歌作为满族人民特有的一种民间音乐形式，反映了满族人民的宗教信仰、风俗习惯，是满族人民生活和劳动中不可缺少的组成部分。

浅谈对舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》的曲式分析

自作曲家舒伯特时期起，声乐套曲就已成为浪漫派作曲家所喜爱的一种创作形式，并随之出现了大量的优秀作品。《美丽的磨坊女》是浪漫主义题材声乐套曲的典范，是艺术歌曲有史以来最凄美绝伦、感人肺腑的作品之一。诗和歌完全协调，浑然天成。本文将对其著名声乐套曲《美丽的磨坊女》中的三首艺术歌曲进行简要的音乐分析。

器乐教学在素质教育中的重要性

在人类社会进入21世纪之际，人们越来越多的注意到人的素质发展，素质的高低对一个社会的文明发展起着举足轻重的作用，“大力提高全民的素质，将基础教育从应试教育转入到素质教育的轨道。”这是普通教育刻不容缓的任务。

宁古塔地区满族民间乐器之传承

满族音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐.满族特有的乐器多用于跳神活动,为依姆钦(抓鼓,又称单鼓)、同肯(抬鼓)、西沙(腰铃)、轰勿(铜铃)、哈尔马力(响刀)、嚓拉器(扎板)、托力(铜镜)、八角鼓等打击乐器。本文从传统的满族民间乐器形态入手,以此较全面地、历史地认识满族民间乐器的发展及传承.

浅谈歌唱中的气息

声乐是音乐艺术的一种．它从一个较高的音乐审美角度来表现音乐。声乐的综合性使它集生理学、物理学．心理学、音响学、哲学等学科元素于一体．利用声学上的各种技能和技巧．最终反映人的思想活动和精神面貌情感。声音好坏的决定因素很多，但最为基础和重要的要数气息与声音的控制了。歌唱在这里是指人通过艺术的发声来表达词曲作者的内涵，也是音乐外在表现形式中的一种。歌唱可以抒发人的内心深处的思想．但是歌唱并不是单一独立的个体．它是音乐门类中涉及较广泛的门类之一。它包括气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置的综合表现形式。这里所说的歌唱其实也就是指音乐门类中的声乐。对于声乐来说．气息的控制是一个被广大音乐学者所深入探讨、深入研究的课题之一。

如何培养学生对民族音乐的兴趣

本文从运用奥尔夫教学法，激发学生的民族音乐之情及民族音乐在实践中的运用三个方面论述了学校教育中民族音乐的兴趣培养及其重要性。

谈普通学校音乐教育改革

当前．我国音乐教育界正在加强音乐教育改革的建设．普通学校音乐教育改革势在必行。二十多年来．音乐教育界一直把普通学校音乐教育当作普通的教育问题来抓，音乐教育改革尚未达到其应有的高度。其实，音乐教育界需要努力超越普通职业教育的水平，站在改革创新的高度．建设一套名副其实、结构合理．规范创新的符合时代精神的音乐教育体制。