以江苏为例体制内画家群体生存现状调查报告

在当今全球文化快速交互中,我们很难再见艺术流派的聚集成形。如今,艺术呈现出的是多元发展的态势,艺术家们拥有各自的绘画创作风格、表现手法及审美追求,倘若从艺术风格的角度将其归为同一则显得过于牵强,但我们仍能以画家群体基于社会中的不同分工作为划分方式的一种,从而探究出画家群体对文艺生长所产生的影响。将对文艺发展起内部推动作用的江苏省体制内画家群体作为此次课题的研究对象,运用科学的社会学调查法,以客观数据为主要依据,分析出当下体制内画家群体的生存现状、基本职责与义务,以及他们所面临的主要问题和解决对策。

艺术史的外向观:艺术社会学的出现

自古希腊以来,人们对艺术的研究多专注于其形式、风格的变化上。而到了19世纪后,科学的繁荣发展促使一批学者开始借鉴其他学科,如社会学、心理学、经济学等的一般方法,从而不断丰富着艺术学的方法论。其中,20世纪西方著名的艺术社会学家阿诺德·豪泽尔,注重将艺术的发展联系到社会各要素中,并尝试从艺术"外部"探究艺术发展的历程,从而率先构建起艺术社会学的理论体系。

古希腊“白色”文明之误读——浅谈温克尔曼美学观的影响力

提及古希腊,其艺术瑰宝大理石雕以它无限的魅力塑造了整个古希腊的纯白世界。然而,这样圣洁、高雅的"白色"文明也并不是从开始就得到人们的审美认同。温克尔曼,作为第一个发现古希腊之美的学者,引领世人走进了纯净、和谐的乌托邦式的古希腊,也让人们普遍接受了古希腊文明即"白色"文明的看法。然而,近年来的一项研究打破了我们对以往的认知,它向我们表明古希腊文明并非是温氏笔下的白色文明。与之相反的,它却拥有着绚烂多姿的色彩。