王聪丛对话张文博

王聪丛:谈谈策展人、收藏家、创作者、研究者等诸多身份中,你的心得体会是什么?张文博:首先申明,我不是收藏家。我自己所谓的“收藏”,就是在能力范围内买些喜欢的东西玩玩而己。策展人是这几年在美术馆工作之后,大家介绍我的时候惯用的一个身份。因为有创作背景和编辑记者经历,我在策展时选择艺术家的时候,就很清楚他的深度和其作品是否触及到了关键问题,是否有新的价值和可能性。

中国文化语境中的“美术馆”概念辨析

近年来,我国的美术馆事业蓬勃发展,在取得成绩的同时,纵观行业发展现状,仍有诸多问题值得我们关注和反思。因此,回到中国的历史文化语境,结合当前实践状况,建立对中国的美术馆的概念认知,具有基础性意义。在研究中我们发现,学术研究领域、政策实践领域对“美术馆”概念的认知和应用并不一致。因此,本文借鉴了文化研究的相关方法,从历史成因、功能定位、现实状况三个角度去阐释我们当前认识的“美术馆”、“艺术博物馆”概念的偏差是如何产生的。希望通过本文的研究,为认识中国文化语境中的美术馆概念奠定基础。

大众文化和精英艺术在公共空间的对话

当代艺术的叙事空间,被置于特定画廊、博物馆的艺术机构之中,暗示着一种文化权威,并在这样特定的空间中,来展示它精英艺术的身份。而电影等大众文化的境遇在中国大陆,尤其是20世纪90年代。

艺术法视野中的“挪用”问题研究

随着中国美术步人全球化的艺术语境,艺术家表现手法多元化和使用媒介材料的广泛化,使临摹、拼贴、复制图像,挪用现成品或他人的艺术作品成为一种常见的艺术现象。然而,从蔡国强《威尼斯收租院》的版权纠纷到克里斯蒂安•西尔万指责叶永青抄袭,越来越多的案例引发艺术界关于创作合法性的探讨。当前,“艺术法”作为一门新兴的交叉学科,以艺术、法律的双重视角去解释艺术现象并提供解决方案,为推动艺术生态良性发展提供了新思路和新方法。本文以艺术创作中最易引起争议的“挪用”问题为研究对象,从艺术法角度阐述其在文化艺术和法律中所承载的不同内涵。

论艺术表演团体的社会教育功能(上)

文章从表演艺术及其教育格局入手,比较系统地研究了艺术表演团体社会教育功能的具体内涵、存在依据、发展现状、内在原因和重要意义,并对培育和发挥艺术表演团体的社会教育功能提出了参考路径。

论艺术表演团体的社会教育功能(下)

文章以国内外艺术院团的成功经验为例,比较系统地研究了艺术表演团体社会教育功能的实践和现实基础、理论和政策依据、重要意义以及实现途径,以期对培育和发挥艺术表演团体的社会教育功能提供一些参考。