论西方复调音乐与宗教音乐的关系

西方基督教教会自复调音乐产生以来,对复调技法的发展一直抱以十分关注的态度。一则是因为基督教音乐孕育了西方传统复调技法,其次是因为西方宗教音乐创作者喜欢用复调技法创作宗教音乐作品。基督教信仰在西方深入人心,宗教音乐的市场需求量极大,再加上宗教音乐体裁为复调音乐提供了实践的场所,为作曲家的复调音乐创作带来了展示平台和创作信心上的支持,也因此复调技法得到了飞速的发展。

等候 壮胆 坚固你的心——安东·布鲁克纳的音乐奉献

艺术生涯 1824年9月4日，约瑟夫·安东·布鲁克纳（Joseph Anton Bruckner）出生在奥地利的一个小村子Ansfelden。布鲁克纳4岁学习小提琴，10岁弹奏管风琴，13岁进入St．Florian修道院开设的音乐学校，21岁升入St．Florian专业音乐学院。修道院的敬虔氛围，培育出了布鲁克纳柔和与虔诚的性格。同时，教堂的建筑结构也潜移默化地影响着布鲁克纳的内心世界，亦为布鲁克纳的音乐风格打下了标签。

公共崇拜中的音乐事工

公共崇拜中的献乐与唱诗，来源于圣经中古代以色列人以及初代教会中应用音乐的形式。圣经虽然对音乐在集体崇拜中的应用未有确切的教导，却也记录了大量前人用音乐来抒发赞美上主的史实，告诉后人用歌唱来赞美主是信徒灵感的自然流露，也是折射信徒灵命状况的镜子，因此在公共礼拜中利用音乐来崇拜上主是有正面意义的。

唱作与创作

按笔者理解,在今日教会的聚会或礼拜中,常被使用的音乐可被大致分为三类：＂大众歌谣＂、＂敬拜赞美＂、＂严肃诗歌＂。

教会调式的演进

西方音乐源起于希腊—罗马、希伯来—基督教文明,孕育在天主教的仪式音乐内,产生了最早的音乐理论——调式理论。调式理论从哲学和实用的层面指导了音乐实践。一直以来,我们对于调式性音乐的认识存在着一定程度上的偏差。偏差主要表现在调式音乐的音高体系的类别鉴定,尤其是教会调式到底是哪些音阶。此外,我们用现代的眼光来认识中世纪和文艺复兴时期的调式理论,并将其全面融合,导致在分析调式音乐的创作思维特征,区分不同时代内包括调性时代调式理论之应用,甚至是对调式音乐传统记谱规范的了解上,都偏离了"靶心"。

艺术音乐中的符号与解释——读林华《音乐审美中符号操作与解释》

作曲家是如何使自己的“符号编排”表述出在感性、知性、理性层面上显现出不同高度的心理活动？演奏者如何使印刷的文本符号升华为艺术符号？

当代基督宗教思想中的音乐艺术观

音乐超越语言表达的时空限制,可以同时表达许多“事情”;音乐本身作为交流的媒介,也比人类的自然语言更“有效”。马丁 路德曾表示,他认为音乐是保留和传达神话语的一种媒介。把一首简单的诗配以音乐,唱起来时便可以同时表达很多东西,打开宗教哲理的不同层面。同时,音乐并非具象,甚至可以非常抽象,音乐虽然不能把“耶稣被钉在十字架上”表达得更真实,但它能带我们进入想象之中,针对人类灵性的层面,带我们进入人类渴想的意义里。