王葱葱山水画作品 庚子随想

庚子6月,因缘际会,觅得一山居小院,瞬间闪念搬离市区,隐居山林。友人皆言山区清冷,关怀安危。决然入住,伴山而居。日理院中荒草,观雨后溪山,听夏虫夜唧,心性随云卷云舒、夏云归山,竟慢慢淡定平和。世人常自诩不凡,然,混杂于芸芸众生,尘嚣缰锁,或许仅是混浊清风而已。古人有言,人生寄一世,奄忽如飙尘。俯仰于世,如白驹过隙,文心使然,总想力图留下生命印迹。于是乎,以虚静之心感受万物,一花一叶,一云一水,一物一器,皆为一朝一会,情思沉迷其中。林花春红,寒梅疏影,空山碧潭,幽谷白石皆入图画。

设计艺术教育人文性的研究

人文性教育在当代设计艺术领域的缺失已成一个倍受关注的问题。文章通过对人文性教育缺失现状的分析,指出人文性教育所彰显的时代意义,认为要培养高素质设计人才,在教学过程中需落实人文精神教育,才能达成设计艺术专业的可持续性发展。

老年慢性阻塞性肺疾病肠外营养支持治疗1例的临床观察

1临床资料 患者，女，85岁，居民，，因“反复咳、痰、喘8年，复发加重2天”于2015年01月04日收入本院呼吸内科住院治疗。此次入院前分别于2014-11-12；2014-12-07因慢阻肺急性发作在本院呼吸科住院治疗。此次患病除咳嗽、咳白色泡沫痰、气紧、喘促等不适外，诉不欲进食，精神及睡眠极差。查体：神志清楚，慢性病容，面色晦暗，口唇轻度发绀，颈静脉充盈，桶状胸，叩过清音，双肺呼吸音降低，闻及少许湿呜音。

心灵的宣泄——美国抽象表现主义画家波洛克与中国山水画

波洛克是美国抽象表现主义行动艺术的先驱,他是以“滴洒“作为主要绘画手段来创作纯艺术的艺术家。他作品中流露出的自然品质十分接近于中国山水画的意境。波洛克的思想之“源”、创作的“真”、形式的“味”和目的性的“游”,与中国山水画之间有着相通、相似之处。

美的畅想——《苦瓜和尚画语录》与西方现代美学思想的比较

《苦瓜和尚画语录》是清代最重要的绘画美学著作,也是中国古代最完整的绘画理论著作之一。综观《画语录》,所体现的美学观点和西方现代美学的某些思想不谋而合。通过对其虚静之说、笔墨浅近之说、物我相冥之说和意境之说四方面的阐释并进行大胆的畅想,可以看出中西美学理论的相契之处。

子宫内膜间质肉瘤治疗进展

子宫内膜间质肉瘤（ESS）是一组临床少见的女性生殖器官恶性肿瘤，在所有妇科肿瘤中，其发生率低于1%，约占子宫恶性肿瘤的2%～5%。ESS在未绝经期妇女中较为多发，平均发病年龄40岁左右。ESS临床表现特异性差、早期诊断困难，特点是局部侵袭性强，容易复发和转移，长期生存率低。现将目前ESS 治疗方面的进展综述如下。

中国画教育中人文精神问题的探讨

传统中国画教育普遍注重笔墨之“术”的修炼、笔墨精神内涵的丰富和文化品味的全面提升,注重人的全面发展与传统人文精神的熏陶,在教育过程中,以读万卷书、行万里路为途径,提升学生整体的文化修养,倡导人品高于画品,这是一种典型的以人为本的教育。时至今日,由于多种原因,当代中国画教育中人文精神传统并未受到应有的重视,优秀的人文精神传统在教育中不断缺失。长此以往,势必造成中国画创作中笔墨文化的削弱,以及审美品味的苍白与空洞。所谓人文精神就是审视人生,对人生进行终极意义的探索,对人类命运进行深层观照。加强人文精神教育对提高画面文化品位有着直接的关系,对中国画可持续性发展尤为重要。

悬瀑千山 云锦灿然——重读陆俨少《雁荡泉石》

《雁荡泉石》是一幅陆俨少先生于1979年创作的浅绛设色山水,纵94厘米,横42厘米,时年先生71岁,可视为晚期所作雁荡山水系列中的精品之一。先生在自述中称"我独爱雁荡",而石、泉、云三者全则雁荡之胜概全。对此题材的独爱,使先生绘有多幅雁荡泉石或泉瀑,究其缘由,自言"一以山之气质与我性格相近,二以不欲与人雷同,可以多所创意"。画山要得其典型,即自然精神面貌,体悟揣摩,并努力寻找适合对象的一种新的笔法或面目。这实为外师造化,中得心源。他认为,入宝山无所得,实为憾事。故而,正是对"云泉之源"的雁荡山细微观察体悟中,终独创极具个人辨识度的雁荡云水画法。

帅哥变样,美女走形,竟是脑袋里长了个瘤

李女士10年前就感觉自己的五官、手脚变形,越来越难看。近日,因血压、血糖异常前往医院检查,居然发现了真正的原因,竟然是脑袋里长了个生长激素型垂体腺瘤!很多人对这个肿瘤很陌生,今天,就让我们来认识一下生长激素型垂体腺瘤,了解这种肿瘤有何危害。

创作私语

我本硕就读专业皆为美术教育,在山水院校出身的专业人士眼中,实为缺憾。对此我亦不甚自信,每每说起画理,便战战兢兢,生怕有贻误后学之嫌,或以浅学惹厚学同行讪笑。故,以下浅文奉此命题而作,仅是我多年个人创作私语,实属一家所言,望所阅众人海涵。

自述

庚子六月,因缘际会,觅得一山居小院,瞬间闪念搬离市区,隐居山林。江浙山水,平和清润。满山竹木,常年青翠。所居龙观,坡体平缓,层峦叠嶂,四季微变,周鲜有高耸突兀之峰。幽居山野,伴山而居,日理院中花草,观雨后溪山,听夏虫夜唧,心性随云卷云舒、夏云归山,竟慢慢淡定平和。原想专心绘事,奈何秋冬以来满院落叶,一日一扫渐为修行日课。也有懈怠之日,则选择心如空山般地视而不见。生命奇妙,多年辗转反侧,如今以画人身份来追求生命意义所在,何等幸运。

中国画的视觉张力与笔墨内美

当代中国画审美领域存在着两种值得商榷的倾向：偏重视觉张力与偏重笔墨内美。前者倾向于对画面整体的视觉冲击力的审美，不大注重笔墨技术的修炼、笔墨文化内涵的传达、传统艺术精神的积淀；后者倾向于对局部笔墨情趣的审美，不大注重图像的绘画性、视觉的张力、个性的创新、时代的气息。第十届全国美展中国画展览中出现拟古风尚和现实诉求两大倾向，其中现实诉求一派刻意于现实题材的表现，

始于绚烂 归于平淡——谈中国山水画色彩的衰落与水墨画兴起的原因

唐代是一个色彩体制完备的朝代，其色彩斑斓、金碧辉煌的古典色彩绘画所达到的高度是后代难以超越的。中唐之后出现色彩和水墨并存的局面，水墨迅速发展并逐步替代了色彩的主流地位。本文试从密体画和疏体画的影响、禅宗的影响、唐代到宋代审美情趣的变化。以及笔墨体系的建立与墨戏观念的树立四个方面来略谈中国山水画从色彩的衰落到水墨画兴起的原因。