新文科背景下设计学研究生“思政/专业”创新育人模式探究

以新文科背景下设计学研究生“思政/专业”创新育人模式的探讨为主线,通过全面学科体系的构建,进一步明确了新时代设计育人的目标;通过引导学生树立正确的价值观,积极发挥设计育人的价值;通过实践创新,倡导多元化的设计育人方式。研究表明,新文科建设背景下,中国的设计教育正逐步回归到“中华文化主体论”的语境上,通过专业交叉融合和设计创新,不断弘扬国潮文化,服务国家发展战略,助力乡村振兴和人民富裕,运用中国设计理念和设计育人智慧,满足人民对美好幸福生活的文化需要和物质需求。

“三全育人”视域下思政元素融入“造型基础”课程教学的探索与实践

结合“三全育人”理论阐述了服装与服饰设计专业第一门基础课程“造型基础”的思政教育意义和现状,明确了课程的思政教育指标和维度,分析了思政元素的融入路径。在教学中,通过挖掘相关思政元素,结合理论教学、案例分析、主题创作、汇报互评等方法,引导学生积极探索如何在大思政主题范畴找到最合适的造型语言、造型手段和造型元素进行表达,使作品保持旺盛的生命力,传达深刻的文化内涵,成为能够影响他人情感、产生正能量的优秀作品,并进一步挖掘作品创作中艺术审美教育与思政情感教育双效共振价值。

敦煌宝相花纹样的多重艺术因素及其在家纺产品设计中的应用

敦煌宝相花纹样是隋唐时期最具特色的装饰纹样之一,它吸收了古印度、希腊、波斯、贵霜王朝的艺术元素,体现了东西方文化的相互借鉴与融合。论述了敦煌壁画宝相花纹样的起源和多重艺术因素,阐明了丝绸之路文化的传播对中国古代装饰纹样的影响。对敦煌宝相花纹样的造型特征、构图规律、色彩搭配进行了分析,总结出敦煌宝相花纹样的演变规律和时代特征。敦煌宝相花纹样因其富贵华丽、结构繁复的特点,在家纺产品设计中得到广泛应用,体现了中国传统装饰纹样的浪漫主义色彩和新中式美学风格。

从“黄金之丘”服饰配件艺术探究丝绸之路多元因素

"黄金之丘"服饰配件艺术归属于希腊化时期中亚艺术范畴,但其所出土日月星辰金垂饰、龙形飞翼双马神守护国王金垂饰、格里芬混合中国龙狮虎造型的金扣饰等黄金饰品,体现了中国、波斯、西亚、中亚草原文化多元艺术要素。本文选取这些具有代表性的黄金配饰作为研究对象,探寻希腊化时代中亚艺术的多元因素,并通过其造型特征与亚欧地区主要造型进行比较,找到丝绸之路东西文明某种共通的信仰,确立其服饰艺术的文化内涵。

东地中海和西亚心形涡卷纹样的流变与影响

在东地中海和西亚地区,从埃及的帝王墓壁画到亚述王宫的宫墙浮雕,再到古希腊的陶瓶绘画,皆有心形涡卷纹样的出现。该纹样还通过各种方式传播到中亚、东亚和欧洲大陆,进而影响到以后的许多文明;而各地区根据本民族的喜好将自己的文化因素渗透其中,形成了不同特色的心形纹样,如中国古代的如意纹。

中原民间传统服饰吉祥图案在服装设计教学中的应用

中原民间传统服饰图案作为传统艺术的瑰宝,是现代服装的重要设计元素之一。在教学实践中,加强对中原民间传统服饰上吉祥图案的合理创新应用,对构建具有当代特色的民族服饰文化起着重要作用。服装专业教师应采用多元化的教学手段,采取有效合理的教学途径,提高学生传承优秀传统文化、表达独特创意的综合设计能力,促进服装设计教育的发展。

致工·尚善·尽美:汉服的文化基因与创新传承

汉服是华夏民族传承千年的传统服装,明显区别于其他民族的服装和配饰体系,承载着重要的文化基因。通过对汉服文化的解读,探讨汉服所具有的朴素唯物论、传统仪轨论和自然美学论等文化本质,归纳其所蕴含的中华传统哲学观念、社会思想和情感特质。研究表明,汉服拥有独特的源于自然归于人本的款式形制和造型特点,奠定了华夏衣冠礼制的基础,成为具有特殊文化基因的物质载体和优秀文化传承价值的艺术形态。“传承文化,服务当下”的汉服创新发展路径,对社会经济发展具有重要意义。

印度宗教作品中的乐舞艺术研究

印度宗教作品中的乐舞形象,反映了印度文化的传统审美观。神像常常借鉴舞蹈或瑜伽的动态,呈现出夸张的站姿、坐态和手势,借此表达某种深刻的宗教内涵,并逐渐趋于程式化。文章采取图像学研究手段,以印度教、印度民间神以及大乘佛教中的宗教作品为研究对象,对舞王湿婆雕塑的经典造型、民间药叉女树神雕刻作品,以及阿旃陀壁画上的菩萨形象和桑奇大塔药叉女进行分析,探讨印度瑜伽文化和舞蹈动作对宗教作品中人物形象的影响,总结和归纳印度人民对女性美的传统审美哲学。

汉族传统女性婚礼服的文化内涵与艺术表现

汉族传统女性婚礼服以其独特的文化内涵与颇具寓意的艺术表现形式,传达出人们对于生命的信仰和对子孙繁衍的希冀,彰显出中国传统社会心理和"天人合一"的哲学思想。通过对汉族传统女性婚礼服的设计意识、色彩选择和图案运用三方面进行深入剖析,探讨其体现出的东方式审美风格与西方文明的异同。

艺术直观教学模式在“中外服装史”课程教学中的应用

服装设计偏重形象思维和创意思维,具有艺术性和应用性,是材料、技术与艺术的多元结合。鉴于服装设计专业所需要的感性思维和显著的实践应用特征,文章探索"中外服装史"艺术直观教学模式,试图打破服装史教学中的客观屏障,培养学生服装设计的审美鉴别能力和艺术设计能力,提升教学效果。

服装设计审美的价值判断与绿色设计新境界

自从设计美学在设计领域广泛采用以来,科学与美学、技术与艺术得以充分结合,服装设计随之蕴涵了特定的审美价值判断标准。本文,笔者从设计美的本质出发,通过对服装设计审美所涉及的科学价值、使用价值和审美价值进而上升到伦理价值的分析,探讨现代社会服装设计的新境界。

中原民间女子刺绣荷包吉祥图案的审美寓意研究

以中原地区民间女子刺绣荷包为研究对象,通过对荷包上装饰图案的艺术特色和吉祥内涵进行归纳分析,探讨了民间传统服饰艺术品——中原民间女子刺绣荷包吉祥图案的色彩搭配、绣法技艺、装饰手段和审美特征。

中原传统民间服饰吉祥图案的女红装饰技艺

中原传统民间服饰图案有其独特的艺术特征和审美风格,用特定的颜色、纹样来表达美好心愿和无限希冀,并通过传统女红技艺如刺绣、印染等形式,传承下来特定的文化内涵。文章以中原传统民间服饰吉祥图案为研究对象,通过对中原民间服饰图案的艺术表现、常用女红技艺的归纳分析,体会中原民间传统艺术精神和审美哲学。

北朝至隋唐时期西域纺织品生命树纹样研究

生命树纹样曾经广泛流布于西亚、小亚细亚、东地中海、埃及和中亚地区,并伴随着丝绸之路进入中国,演化为忍冬纹、葡萄纹、如意纹等具有中国意味的装饰纹样。这些纹样隶属于同一体系,根源于对生命力量的共同信仰和对大自然的崇敬。西域出土北朝至隋唐时期的纺织品中的生命树纹样,由于受到中亚希腊化、波斯、草原以及中原文化等元素的影响,造型上呈现出多样化和复合型的风格。文章通过对北朝至隋唐西域纺织品上生命树纹样的探讨,找到丝绸之路东西方文化交流与纺织品艺术发展的相关性。

敦煌石窟北朝佛像服饰艺术的多元文化因素研究

敦煌石窟北朝佛像的服饰艺术受丝绸之路东西方文明交流的影响,在穿着形制上呈现出多元化特征。从早期的通肩式、右袒式再到后来的半披式、褒衣博带式,不仅体现了佛教东传过程中犍陀罗艺术遗风及印度艺术的影响,而且融入了草原因素和中亚泥塑传统,并受到我国中原文化的浸染。从服饰艺术风格比较研究的角度,分析了敦煌石窟北朝佛像服饰的多元样式,探讨了敦煌佛像服饰艺术所具有的多元文化因素,以阐释佛教传播过程中服饰变化所体现的文化媒介意义,并为当今的服装设计人员提供创作灵感。

服饰文化的审美特征与现代品牌服装设计前景探析

服饰是人类特有的劳动成果,既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。自服饰诞生那天起,人们就将生活习俗、审美情趣、文化心态以及宗教观念都积淀于服饰之中,凝结成服饰文化独特的精神文明内涵。本文从服饰文化的审美特征出发,探讨东西方不同文化语境下服饰审美范畴内的物质形态对当今社会品牌服装设计的影响,从而理清现代品牌服装设计的设计思潮、市场营销理念,帮助设计师合理定位。

中亚阿姆河流域晚期犍陀罗佛教艺术探析

中亚地处亚洲内陆深处,是草原民族向南方迁徙的必经之路,在历史的长河中,经常遭到外族入侵,统治者不断变换,呈现出文化的复杂性、艺术认知的广泛性。阿姆河流域更是以其独特的地理位置和民族形态,创造了蕴涵多元文化因素的伟大艺术成就,将晚期犍陀罗佛教艺术推向新的历史高度。

美术基础教学中设计意识自觉的探索与实践

自从＂设计（Design）＂的概念被引入以来,我国多数美术院校都开设了艺术设计学科,而美术基础课程作为前期教学中的重要环节,是培养学生创意思维能力、视觉传达能力、审美表现能力的重要教学阶段。因此,高校艺术设计专业教师应当在充分重视基础课程教学的前提下,加强美术基础教学改革的探索与实践,促进学生设计意识的自觉。

犍陀罗与马图拉造像艺术比较研究

犍陀罗艺术和马图拉艺术是贵霜王朝时期大乘佛教传播过程中产生的最重要的两种造像范式,两种佛像的雕塑材料、造型特征、艺术风格上都呈现出巨大的差异性。本文将两者进行比较,介绍了犍陀罗和马图拉艺术的文化、地理范围和分期,列举了犍陀罗和马图拉造像艺术的主要差异性。根据两地出土文物证实,两者虽然归属于独立发展的艺术体系,但两者之间始终联系紧密、互为影响。马图拉艺术所代表的印度本土因素,在犍陀罗艺术形成初始期就已经对犍陀罗造像产生影响,并一直持续至犍陀罗艺术晚期灰泥阶段。受犍陀罗艺术"迦毕试样式"的影响,贵霜时代马图拉艺术出现了着通肩式佛衣、身材矮短的佛像。笈多时代马图拉艺术在融合犍陀罗灰泥造像的基础上创造了"湿衣佛像",并以此完成了印度佛像自诞生之日起便不断融入亚洲人审美特征、逐渐向着东方风格佛像回归的整个历程。