王西洲作品

《一苇渡江图》赏析——"一苇渡江"这一艺术创作题材出自禅宗祖师达摩自天竺来中国传法的经历。传说达摩祖师在面对大江无法渡过之际,遂折下岸边的一支苇杆,抛于江中,以苇杆为载体安然渡江的传奇故事。显然,王西洲在创作这个传奇故事时,经过了深思熟虑。首先,他将人物主体置于画面的全部,很少表现环境,给人一种直接的印象,这种处理手法在很大程度上是与弘扬佛法的无私、无畏的正道气质相符合的。其次,此作单纯以水墨写就,在浓淡相宜间,突出了一种淡然的水墨意象。

王西洲作品

《一苇渡江图》赏析—艺术品的鉴赏应该是由内而外的,在看清表面的艺术形式与客观形态外,尤其重要之处在于能够体悟到作品的独特意蕴。具体到中国画艺术,在鉴赏时,除了藉由画面的笔墨状态去体会创作者的艺术功力外,更为重要的内在意蕴体现于"画意"之中。正如王西洲的《一苇渡江图》,其中的画意深刻地体现在位于画外的远方—一个超出画面、空无的地方,恰恰也是这件作品的最精彩之处。无论是画中达摩的眼神、降魔铲的方向、水中波纹的延展……这些要素无一不指向了一个虽无法看到却切实存在的地方。而这种画外之境则与画中题诗所深刻表达的诗意紧密契合,构成了此作的最大看点。

王西洲作品

《李白斗酒诗百篇》赏析:世人皆知李白是"诗中仙",亦是"酒中仙",但李白的形象该为如何?欲知此,可从王西洲精心创作的这件《李白斗酒诗百篇》中窥见一二。画面之上,一个浓淡墨相间、线条雄浑有力的写意人物横卧当中,一个意化而出、宛若真实的李太白形象跃然纸面。于笔墨酣畅淋漓间,我们不难想象创作者在作画过程中的纵横之态。才知:欲写书中人,即为心中人。"诗仙"已矣,画中的李太白其实不过是王西洲自己的情思外露罢了。"造境其中",或许这就是艺术创作的魅力之一吧。

王西洲作品

《秋果淡月》赏析一一现代科学体系强调“系统”视角,意在强调整体与个体的关联及作用。无独有偶,在艺术学科研究体系中,同样存在与之相似的内容,往往以“整体”与“局部”的关系、通过“对比”的形态呈现。王西洲的艺术创作《秋果淡月》,可以视作我们理解这种内在关联的绝佳范本。《秋果淡月》的特色可以用“对比的统―”进行概括:黑与白、彩与墨、浓与淡、疏与密、抽象与写意的多角度对比,可以说在此作中都有应用与体现。

王西洲作品

《羲之戏鹅》赏析——尽管画面之上并未有明确题识,但通过画面所塑造的水墨意象,足可以明确地判断出此作的题材出自“王羲之爱鹅”的典故。书圣王羲之爱鹅成痴,以鹅颈姿态入书道,为书史所津津乐道,更有历代画家乐以此题材入画。艺术家王西洲采用了与他人截然不同的手法来塑造,其优长在于:不事雕琢,唯重笔墨意象,如此这般营造出独特的艺术风格。大部分艺术家在创作这一题材时,喜以细腻之笔意,塑造书圣之文雅;而王西洲则另辟蹊径,以厚重之笔墨塑造形象,与王羲之“袒胸露乳”之洒脱性情相契合,自出机杼,不失为是一种创意之举。

王西洲大写意人物画

从艺术发展的一般规律而言，艺术创作在向极致化发展的过程中，大多会表现出对某一种特质的重视，即一种取舍、有所侧重的状态。似乎在这种过程中，更易彰显艺术个性。王西洲的这件扇面小品画就能够体现出这种特质。为了凸显一种“无心坠落凡尘，最应此际销魂”的画面意境，画家采取了极简化的处理手法，从人物形象到周边环境，似乎都处在一种若有似无的状态，极耐人寻味。

中国画家 王西洲作品

一九五。年生于西安。现为中国美术家协会会员，紫光阁画院院士，西安中国画院画家、艺术部主任，长安国画院副院长，中国国家画院刘大为工作室画家。作品在全国多个城市及新加坡、日本、马来西亚等国参展、获奖，并被国内外藏家收藏。

中国画家·王西洲作品

一九五О年生于西安。现为中国美术家协会会员，紫光阁画院院士，西安中国画院画家、艺术部主任，长安国画院副院长，中国国家画院刘大为工作室画家。作品在全国多个城市及新加坡、日本、马来西亚等国及地区参展、获奖，并被国内外藏家收藏。

王西洲 大写意人物画

王西洲写意人物画关注的是笔墨与造型的关系，他追求的是一种意象化的造型，即经过对生活物象的接触后，通过内心的感受与深刻的体验，从而将这种感悟上升到一种人文的感怀与情感的抒发，再用大写意泼墨的挥洒，去传达一种体现着文化内涵的意象造型，表现一种精神指向。

王西洲 大写意人物画

文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品，其中，既包括世界观、人生观、价值观等具有意识形态性质的部分，又包括科学技术、语言文字等非意识形态的部分。通俗地说，文化也可以理解为人类社会发展过程中创造出来的所有物质财富和精神财富的总和。王西洲经过长期复杂多变的生活的历练以后，对中国文化有了更深的理解，从更深的层次上体味着文化，并把这种理解与体味融人他对中国人物画的创作中，使创作出的人物蕴含着文化意味与文化精神。

王西洲 大写意人物画

笔墨与造型的关系,一直以来都是水墨人物画解决的极重要的课题,所有有关中国水墨人物画的论争,几乎都是围绕着水墨人物画笔墨的处理与造型的关系而展开的。王西洲在用笔、用墨上直接受到徐悲鸿、蒋兆和、石鲁、黄胄、方增先,周思聪、刘文西、王西京等艺术家的影响,笔墨沉厚凝练,造型准确而深刻,注重人物造型的体积感,采用素描使之于色彩渲染和谐,在注重轮廓线＂用笔＂的基础上,不忌复笔,大胆落墨,以＂皴擦＂或＂积墨＂来处理体面的转折关系,形成他豪迈、奔放的笔墨语言。

王西洲 大写意人物画

王西洲，1950年生，陕西西安人，中国美术家协会会员、中国国家画院刘大为工作室精英班画家。现为西安中国画院艺术部主任、专业画家，长安国画院名誉院长。

中国画家 王西洲

一九五0年生于西安。现为中国美术家协会会员，紫光塑阁画院院士，西安中国画医画家、艺术部主任，长安国四院副院长，中国国家画院刘大为工作室画家。

王西洲·作品欣赏

王西洲，西安市人，生于1950年，中国美术家协会会员，西安中国画院画家、艺术部主任，长安国画院副院长，中国国家画院刘大为工作室画家。 王西洲幼承家学、艺于书画，尤钻绘事．稍长受业研习赵望云、石鲁诸家精髓，并精研宋、元、明、清各派大家，深受其益。作品气韵独到、师古不泥，深得梁楷、任伯年之韵意，泼墨写意人物之精髓，墨色层出，意境万千，逐步形成了自己的独特绘画风格。其作品多次在全国各地、新加坡、日本、马来西亚等国家、地区参展并获奖，被国内外名家争相收藏，同时编入中国画研究院国画信息库，并已入录、出版在《中国现代美术家大辞典》《世界华人名人大辞典》《陕西历代名人书画锦集”《中国当代书画名家王西洲画集》《西安当代美术》等刊物上。

王西洲·作品欣赏

王西洲，西安市人，生于1950年，中国美术家协会会员。西安中国画院画家、艺术部主任、长安国画院副院长中国国家画院刘大为工作室画家。

王西洲·作品欣赏

王西洲，西安市人，生于1950年，中国美术家协会会员，西安中国画院画家、艺术部主任，长安国画院副院长，中国国家画院刘大为工作室画家。

王西洲作品

《戏鹅》赏析——"元四家"中最有个性的艺术家倪瓒在总结自己的艺术理念时,有这样一番经典言论:"仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。"这段颇具自谦意味的经典,道破了中国画家追求"神似"的写意精神。也能够十分契合地指导我们来欣赏王西洲的这件《戏鹅》。

大写意人物画王西洲

《八仙图》是传统的中国画题材，不同的艺术家用不一样的语言来描绘自己心目中的八仙形象。王西洲笔下的“八仙”似乎是极其“陕味”的一种表现形式。首先，他笔下的八仙整体呈现出一种憨厚、质朴的形象，这是与陕西民众的地域气质相契合的。其次。八仙人物造型所使用的“水翌”元素鲜明而突出。表现出雄浑、大气的笔墨特征。

王西洲大写意人物画

《秋歌满园》赏析—— 王西洲在《秋歌满团》中，以浓淡相宜、疏朗有致的笔墨，描绘出四个弄乐的古人形象，试图以此表达古人与艺术束本人共同的情趣追求。四人形象鲜明，一正一背，两个侧面，端坐之中而似有动态，且能够从中体味到一种琴瑟和鸣的悠缓旋律。

王西洲大写意人物画

王西洲《不恋功名气韵藏》赏析：此作能够恰当地诠释中国画所追求的写意性，主要体现在作品的构图和砸面表现出的“小中见大”。首先，作品构图十分奇特，颠覆了传统的构图样式。远山、人物、落款书迹形成三重层次，彼此相连，却又可单独存在。特别是将落款题于画面最下处，实属少见之尝试。