新戏寻思录--观第十三届中国艺术节剧目有感

一、《路遥》《柳青》与《路遥》都是唐栋近年创作的同类题材戏剧作品。与《路遥》相比,《柳青》更多的目的还是在传记,在传主本身。传记戏剧当然是戏剧的一个部分,当然也有文学性,有传主人性深度、人格魅力、生命意识以及特定的时代典型性的文学意义,也能达到文学最深的限度。但相对而言,传记戏剧(尤其是写当代人物甚至还活着的人物)的主要目的,还是在于重现、还原传主,要求特别的真实、写实。

剧种化:小剧种的保护和生存策略——芗剧发展变化的个案研究

历史较短的地方戏曲小剧种极易受到大剧种同化,芗剧在表演艺术方面深受京剧、越剧的影响,但其戏曲文学创作的剧种意识却不断清晰起来。这带动了剧种的发展,并因此获得成果。这使芗剧发展策略超出个案的意义,对边缘剧种的自我保护和建设具有普遍意义。

戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系

鲜艳夺目的戏曲演员在塑造人物的观念、方法上有两种类型，一种是强调从生活、从人物、从演员的自我体验出发，以行当、表演程式为塑造人物的手段，甚至仅以行当、程式为舞台表演动作。一种是强调从行当、表演程式出发，把个人的才华、经验融入其中，用行当、程式去思维人物、塑造人物。这两种都可以出好演员，出表演艺术家，都可以有好的精彩的演出，但是后者更纯粹，

戏曲危机与地方文化、剧种个性的关系

关于戏曲的危机,已有人提出戏曲与传统文化断裂的问题.但传统文化的断裂有两层,一是民族文化即大传统文化(西方大小传统的提法分上层、民间两层文化,这里略不同),一是地方文化即小传统文化.

戏曲性、剧种性与文学性、戏剧性的融合

从上个世纪七十年代末(甚至可以近溯到五十年代)到现在,大陆的戏曲文学创作几乎一刻也没停止过追随时代发展的努力和探索。从内容到形式,"出新"、"创新"一直都在追赶、鞭打着戏曲文学乃至整个戏曲舞台艺术活动。就国营专业剧团的重点剧目剧本创作来说,创作探索是多种多样的,最主要的类型可以归纳为三种,一是戏曲文学的小说、话剧化,二是歌舞化,三是戏曲化。三种类型大致依次出现,现在也并存着。对这三种类型的梳理,我们也许可以从实践经验中得到一些启发。

论郑怀兴的创作

一 对心灵自由的追求是郑怀兴总的创作主题。他从对心灵自由的体验和享有的角度来理解生命的真谛、人的自我实现、人性和人格的表现。他笔下的人物多是些固执的精神追求者。

关于福建戏曲创作的一些思索——第三届中国京剧节观后

2001年底,笔者往南京观看第三届中国京剧节.应该说,这次观摩,给我的震动很大,不只是赞叹感慨交集,同时也引发自己作戏剧创作观念上的一些调整,以及对我省戏剧创作的一些思索.

生命的救渡者——歌仔戏《侨批》观后

侨批是闽南人的历史记忆和文化创造。因为土地贫瘠生活艰难,下南洋过台湾成了闽南人祖辈谋生图存冒险的生活方式。比起闯关东走西口,漂洋过海有更多的凶险和侥幸。小时候听过家里老人回忆,说当年归期不定的水客一到,满城风传。尸骨不还的失败者成了集体口禁,批银不断的成功者成了青年男性的梦想和崇拜,刺激着他们冒险和拼搏。人们对成功和失败,有着神眷和神弃的命运的敬畏和感叹。

继承传统戏的新收获——谈昆曲《景阳钟变》

第五届昆剧节上海昆剧院演出的《景阳钟变》获得很高的评价，它的成功是值得研究和总结的。因为它对整理改编传统戏开出了一种新途径，或者说在不同时代背景下对传统文化艺术可以有新审视、有新认识。这个戏改编自传统戏《铁冠图》，虽然它在清末民初、抗战期间仍多次盛演，成为一种民族包括民间反抗异族统治、入侵的社会心理、族群情感的表达，并且凝定成为一种情感情绪的集体记忆、表达形式，但因涉及对崇祯的肯定和李自成的否定，解放初它被列为“禁戏”，从此尘封绝世。

尹派生命情调的歌唱 越剧《柳永》

与君安只是认识,完全谈不上交往,所以只能应嘱谈点印象.君安给我印象最深的是气质的干净、安静,有古典的清雅、文气,像一幅江南写意水墨,像一杯清澈、韵味悠长的龙井.她把一切光华都敛起来、藏起来,不像有的人要不断弄出动静吸引社会,占据舞台中央,让所有聚光灯都打在他身上.君安的不张扬、不声不响是天性使然,炒作包装大概只会使她抵触甚至畏惧.然而她也如德化瓷观音一样,没有烟火气,却又是无论何时何地,放在哪里都是合适的、协调的,没有锋芒、没有冲突,散发着宁静、温和的气息,不动声色地渗透、润和四周,形成氛围,也又因此反而让人过目不忘,乃至形成记忆、回忆.君安与人交往也是淡淡的,给彼此留下自由的距离,不近不贴,你可以说她矜持,但更好的解释是对人的尊重,对自由的尊重,对个性的尊重.

戏曲理论评论的生存空间还有多大

总的来说，戏曲目前的生存状态比前些年还是有较大的改善，“危机”的喊声明显少了。这表现在重点剧目的生产数量多了，投入大了，舞台综合水平提高了，“国家舞台艺术精品工程”的拉动作用起了明显的效果：剧团对优秀剧本的需求量越来越大，剧本的稿酬有显著的提高；全国省市重点艺术院团的生存状况有了明显的改善；

永远的戏剧性——读《贬官记》

由于新时期特殊的时代原因,戏曲创作总体上说文学性的要求大于舞台性,主题、人物的思想性诉求黯淡了戏剧性、戏曲性,创作的主体化、个体化消解了戏剧、戏曲的形式与技巧的意识。戏曲的发展,内在地由民间性向知识分子性倾斜。这自有时代的合理性和它继续发展的前景,但许多人又感叹新时期以来的新创剧目汗牛充栋,能在舞台上留下来的实在不多。《贬官记》自1987年在福建省戏剧会演获奖后,就不断在农村演出赚钱,也不断地为戏剧界忆起：1992年获文化部＂天下第一团＂会演（南方片）优秀奖;1997年获＂文华＂奖、＂五个一工程＂奖;

《沧海争流》的艺术特点及其对史剧创作的突破

毫无疑问,《沧海争流》不仅是省二十届戏剧会演中最激动人心的剧本,而且也肯定是福建最好的史剧之一。福建史剧近十年来辗转反复,到了它,艺术上才又有新的突破。

关于当前戏曲音乐创作的几个问题

一、作曲与唱腔戏曲有作曲是近几十年的事。乐队最早是锣鼓吹,后来加上丝竹,于是有锣鼓经,有器乐曲牌。这些虽然复杂,但相对说还较简单,重点全在唱腔,为了唱腔。唱腔曲牌、板式虽然有一定之规,但变化万千,曲尽人情。曲牌、板式是民族音乐最伟大的史诗,是一个古老民族的歌唱。北京专家不断重复强调:戏以曲传;戏是车,曲是辙。戏以曲传,然后才是以表演、以剧本。我们很多传统戏,最后都是剩下几支曲在传唱。

没有人性的温暖,就没有党性的光芒——读芗剧《谷文昌》札记

当前的戏剧创作,现代题材数量急遽膨胀,各种数据显示,现代戏占国家资助项目、国家级奖项的百分七、八十乃至八、九十.在这些作品中,大量的是以英雄模范、先进人物为题材,但它们多停留于人物先进事迹的写实性描述,不敢也不能深入刻划主人公内心世界的复杂光芒,不敢也不能深入思考题材所表现的特定时期、特定地区复杂甚至是疼痛的生活真实.

穿越人物直抵人性的歌唱——李树建先生的表演艺术

第一次看李树建先生的《程婴救孤》是2004年在杭州“七艺节”上．被他的表演和唱腔深深震撼．心里感叹这是一个属于那种让人难以忘怀，也难以被超越的表演艺术家。后来又看了他的《清风亭上》，印象就更深刻。之后又重看电视转播和碟片，每次都仍然被震动。其中最打动我的是李先生的唱．悲凉苍劲又低回细腻．很有力量，很有表现力、穿透力、感染力，唱法非常丰富，润腔极具个性、才华，剧种的魅力和个人的魅力，相生相长，两者间的相洽，令人有鱼水之欢的感慨。他不仅把人物的内心情感表现得淋漓尽致．而且还有超越人物具体情感的更深更广更概括的东西。

戏曲与话剧人物塑造方法的交融与区别

中国戏曲至少有八百多年历史．形成了一套完整的写意的程式化的戏曲美学观念和创作方法。到了一百年前，西方话剧进入中国．双方进行多次交锋和交融。新中国成立之前，这种交锋和融合更多是代表新文化的知识分子、戏剧工作者用话剧的观念、方法对戏曲进行改造。

文人士大夫艺术意蕴的回归——观台湾汉唐乐府《韩熙载夜宴图》

这是一个了不起的艺术品，是有高度形式感的、风格化的、很纯粹的艺术品。看了很感动，也很震动。

当前戏曲文学创作的几个问题

第八届中国京剧节的现代戏剧目中，《青衣》给我留下很深的印象。引起我兴趣的不是它艺术上的完美——它甚至还不是太完整，但是它的主题、人物不仅新，而且深。这种新和深是小说的，毕飞宇小说的，又是戏的，是经过改编的再思考再创造。

关于张曼君导演艺术及理论的认识与思考——在“张曼君与中国现代戏曲学术研讨会”上的发言

首先,我同样觉得张曼君导演的“新歌舞演故事”“三民主义”“退一进二”的系列理论与实践,对当代戏曲现代戏创作有重大突破,是具有本体性的戏剧观的理论成果,是自成一体的,是我们时代急需的,能够突破、打开戏曲现代戏时代困境的,能给戏曲带来新的审美想象力和表现力,带来勃勃生机和新鲜生命的.她是能给一个时代戏曲打上个人烙印的人,而且是能大区域、大范围形成、吸引、产生众多观众的导演.当前我们特别需要这样有抱负、有才华又有能力、能集实践与理论于一身的代表性人物.