首饰设计中的多元体验探析

体验经济下,营造体验成为创造价值的重要机会。本文分析了首饰佩戴过程中体验形成的机理,以及影响体验的各种要素,梳理了首饰中用户体验的外延与内涵。首饰设计中的多元体验能够带给用户美好的感受,同时企业通过营造良好的用户体验来创造价值以及收获具有忠实度的客户。本文在体验设计的视角下,将首饰的体验设计分解为感官体验、行为体验、环境体验三个模块,使首饰蕴含丰富的体验,以迎合消费者需求的转变。首饰体验设计是指不再孤立地看待首饰的外观、功能和包装,而是为用户创造感受和经历,产生一种综合的效应。设计师和企业对于这种效应的引导和规划形成了首饰中的体验设计。

流云萦尊

新时代北京城的变化包括了北京的新高度——中国尊的建成。“中国尊”是北京最高的建筑,其设计融入了中国传统文化元素中“尊”的理念。中国传统礼器中的容器“尊”,具有象征国家的繁荣和昌盛之意,正如目前中国在党的领导下欣欣向荣,中华优秀传统文化面向世界。

中国古诗词对首饰设计的启示

在我国坚持文化自信和主张弘扬优秀传统文化的时代背景下,传统古诗词与首饰设计相结合的研究逐渐增多。研究古诗词对首饰设计的启示有利于优秀文化的传播和首饰设计的发展。古诗词和首饰都具有凝练美、意象美以及“兴”“观”“群”“怨”四种社会功用,设计师可以从古诗词中的内容、情感和形式三个层面提取首饰设计的素材;首饰则可以再现古诗词,表达对古诗词的感悟以及表现古诗词的意蕴美感,成为可以佩戴和欣赏的物质文化载体;同时,与古诗词相关联的首饰设计能够使热爱古诗词的人们产生共鸣。

浅析IF设计奖珠宝类产品的功能性与民族性

近年来,IF设计奖的珠宝类获奖作品以其较强的实用功能和突出的民族性备受人们关注。IF设计奖在珠宝设计领域也形成了其特有的设计价值观和评价机制。本文以"The word"吊坠和"Signature Marriage rings"戒指的案例为对象,对它们所表现出的功能性与民族性进行分析和解读,并尝试从设计史的角度解释IF设计奖评选标准拟定的原则。可以肯定的是,设计师强调首饰的实用功能,将设计与民族文化相结合以拓展首饰产品的创意,是当今珠宝首饰设计与审美多元化发展的有益尝试。但文中两个获奖案例的功能有刻意追求"创意"之感,功能性和民族性被设计师勉强地赋予;此外,民族性的表达也囿于形式,人文关怀略显不足。在对现实设计实践的启示层面,本文认为设计师需要考虑具有独立实用功能的物品与身体佩戴的关系,在赋予设计民族性时可以让其更具有社会意义的启示。

蝴蝶光斑

钛金属通过阳极氧化可以展示不同颜色的组合效果,嫩绿色代表初春里植物的嫩芽,褐红色代表土壤大地。在暖黄色金属的表面具有模仿叶脉的金属肌理。整个作品的线条由底端一点向上扩散,并安排点线面作为构成元素。通过廓形和冷暖色重叠的效果表达蝴蝶光斑的形态,是一种抽象和含蓄的表达方式。同时也想通过这种工业机器形成的标准曲线,展示一种秩序美感和工业美感。另外,这种曲线组成的形态由正面延伸至作品的侧面,被刻意归纳于类似花瓣的形态,并增加体量感和立体效果。

动人心“漩”

作品来自新石器时代彩陶中的叶瓣纹和漩涡纹的纹样。彩陶是中华文明遗留的重要宝藏,它的出现意味着早期人类慢慢定居下来。陶土在水与火的共同作用下,使陶器成为新石器时期的标志性器物。那些富有形式美感的图形造就了神秘又具特色的风格。叶瓣和漩涡的纹样是早期人类模仿自然以及朴素自然观的体现,这一时期可以概括为"观物赋形"的模仿设计阶段,人类已经在造物中应用出了各种各样的形式美感的法则,并逐渐总结出美的规律,如均衡、节奏、韵律的美感等。

《残园》《熔》

作品以圆明园为对象创作,"残园"和"熔"代表历史,代也表国家之间的藩篱倒塌,文化之间的融合。《残园》通过融入文人画中残荷的形态表达对一部分优秀文化无法重现的失落。在胸针的基础上,去掉圆明园元件中繁复的装饰,通过展示结构来表现吊坠和耳坠的外观。在大国崛起,民族自信重建的背景下,表达对精神文化重建的期待。

河北遵化仿古玻璃画技艺衰落原因探析

遵化地区的仿古玻璃画产业在上世纪80年代曾十分辉煌,90年代后期开始衰落。本文运用民族志田野考察的定性研究方法,通过与亢福荣、亢玉荣两位非遗传承人的半结构化访谈,记录其口述历史,收集并归纳整理了遵化玻璃画发展的一手资料,分析了其衰落原因:直接原因是上世纪90年代后期北京市工艺品进出口公司交派订单数量的减少,深层次原因则是受到了90年代后期我国外贸体制改革深化的影响;另外,玻璃画二十年不变的仿古题材也不适应时代要求;而手工彩绘玻璃产品的流行,现代简约家具的普及,也使得百姓家中的玻璃画家具和“靠山镜”逐渐淡出了人们的视野。但是玻璃画具有极高的欣赏价值,在未来可以通过与高端家具品牌合作、加入艺术品市场等方式与时代接轨。