色镜中的日耳曼天才——评艾瑞克·莱维《莫扎特与纳粹》

本文以艾瑞克·莱维的《莫扎特与纳粹》一书为评述对象,归纳了书中所述纳粹执政期间以莫扎特作为“文化武器”来达成政治目标的具体措施、时效状况和后世影响,并分析了纳粹此举失败的多方面原因。文章认为,纳粹当局在片面强调莫扎特音乐中的民族性因素时,轻视了对莫扎特音乐的本体解读,误解了莫扎特音乐的实质,以及造就“音乐伟大性”的关键条件。

音乐表演研究的史学意义探问——表演实践维系的“过去之当下”

长期以来,西方音乐学领域对于音乐创作的关注远超音乐表演,这种偏向在当前以作曲家及作品为核心主体的音乐历史书写中显露无遗,音乐表演研究的史学价值亟需得到重新审视。文章通过具体史实论证了音乐表演对创作施有的内置作用力与外部引导力,从客观与主观两个维度分析了表演在理论研究中遭受冷遇的原因,并在此基础之上对音乐表演研究的史学价值作出了进一步的阐扬。文章提出,表演研究将提供一条理想的音乐史书写思路:重塑音乐表演实践中的创作史,如此便能在将作品丰满为有过程、有情境且有效应的音乐事件的同时,保障音乐在整体历史叙述中的主体性。

娜拉为何还要出走?——评王欢执导的上话版《玩偶之家》

三月上旬,挪威剧作家亨利克·易卜生(Henrik Ibsen,1828—1906)的代表剧目《玩偶之家》于上海话剧艺术中心上演,这已经是这部经典社会问题剧在王欢执导下的第三轮演出。在近年国内各大剧院复排的几版《玩偶之家》中,王欢的版本显然是个性较为突出的一版,其个性之处不仅仅体现在极具后现代荒诞美学风格的舞美和叙事空间上,同时也体现在对于人物形象的再诠释之中。而巧合的是,因社会学家、日本女性学开拓者上野千鹤子近日在中国开展的系列社会活动,女性话题也再次成为引发众多网友唇枪舌战的热点话题;携带这样的思想武装进入剧院观看这部写于百年前的经典,似乎格外发人深思。而在本轮演出结束后,笔者有幸与导演本人围绕相关设计与诠释背后的戏剧理想进行了面对面的交流,故而对本剧以及经典剧目重演的价值也形成了新的认识。

从《闲情偶寄》谈中西音乐表演中的感性倾向

我国明末清初的文学家、戏剧家李渔曾基于个人多年的戏曲创作、排演经验,在著作《闲情偶寄》中表了诸多有关唱曲、奏乐、听赏、教学的见解。这些论述反应出了明末文人阶层较具代表性的音乐表演理念,其中既有与西方学者殊途同归的相似观点,也有因成形于不同音乐传统之中而具有明显差异性的态度。本文结合《闲情偶寄》中与音乐表演相关的论述,对相关中西表演理念之异同进行梳理和回应,并在此基础之上结合西方高度专业化的音乐文化语境,对表演阐释中感性倾向的把控问题作进一步的探讨。