德奥艺术歌曲钢琴伴奏的发展概况

德奥艺术歌曲作为一类庞大的声乐作品群体活跃于世界音乐舞台上,通过舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等众多音乐家的继承和发展,歌曲钢琴伴奏具有了高度艺术性,也形成其了独立的性格。钢琴伴奏在德奥艺术歌曲历史发展中体现出一种历史的延续性与创新性,这就是本文论述的重点。

摇摆、布鲁斯、即兴——解读爵士乐

爵士乐自它诞生之日起,就以其独特的魅力在世界音乐大潮里掀起了巨浪,并经久不衰。在音乐世界中,无论是古典还是流行,它的影响力随处可见。本文试从爵士乐的根源开始探索,简述构成爵士乐的三大元素——摇摆节奏、布鲁斯爵士和声、即兴演奏或演唱,并理清其发展的脉络及类型。

肖邦《b小调奏鸣曲》第四乐章的演奏分析

肖邦一生共创作了3首为钢琴而作的奏鸣曲,第三首b小调奏鸣曲是其中重要的一首。其中的第四乐章不论从音乐写作角度、钢琴演奏技术角度说,还是从内心的感情深度看,都算是肖邦独奏作品当中规模宏大统一,气势宏伟雄壮的杰作。为了更好地演绎这首作品,文章就几个演奏要点进行了分析。

肖邦《b小调奏鸣曲》第四乐章的音乐分析

b小调奏鸣曲是肖邦一生共创作繁荣3首为钢琴而作的奏鸣曲中的一首。许多人认为,b小调奏鸣曲在戏剧构思上并不够完整,其实并不然,其中第四乐章起着一个非常重要的作用,使得整首曲子的统一性与整体性大大加强。本文试通过对第四乐章的整体架构和乐思进行分析,来阐述第四乐章于整部作品的地位及意义,以说明这首奏鸣曲完整的艺术构思。

声乐专业学生学习声乐伴奏艺术的必要性与可行性

钢琴伴奏是声乐教师应该掌握的一项重要的教学技能,声乐伴奏艺术是针对这项技能开设的课程,却被很多声乐专业的学生所忽视。文章从声乐教学、声乐专业的学习、舞台表演实践等方面阐述了声乐专业学生学习声乐伴奏艺术课程的必要性,并就简化伴奏谱、降低弹奏难度等方面,分析了弹奏正谱伴奏的可行性。

声乐专业学生如何弹正谱伴奏

钢琴伴奏是一名音乐教师应该掌握的一项重要的教学技能,它在教学实践中的作用和地位是显而易见的,特别是声乐伴奏技能,它的适用范围更为广泛。一般来讲,在音乐专业院校中,弹奏正谱伴奏的大多是钢琴专业的学生,这主要是从正谱伴奏要求的钢琴水平以及合作效果方面考虑。然而,从实际情况出发,对正谱伴奏的研究和弹奏对于一名声乐专业的学生来讲同样是迫切需要的。