树立中国画教学以线造型的观念

树立中国画教学以“线”造型的观念，区别于西方的“素描是一切造型基础”的教学观念，是两种不同的艺术思维。以中国画的优秀传统和民族精神为基本内核，融合相关艺术, 诸如“线性素描”、民间艺术、书法等，发挥“线性”独立的价值美。以中国画的自身规律制定教学方法、教学计划，进行“线”意识观念的教学实践训练。对中国画教学的发展做不断的思考与探索。

绘画散记——二十年同船渡水墨

半生折腾水墨画,悟得"写意"二字。不知是谁发明的"写意"二字,对中国的水墨画定义太准确了。中国水墨画或叫彩墨画,经上千年的实践、探索,最终还是以"写"字来确定、传达、表现意境的,以意象的心态、情绪,去营造境界。 作画的心态,必须是情真意切,要全身心地投入,又要全身心地放松。如刻意求功、求全、求变、求异、求他人认同。装成胸有成竹,装成大家风范,煞有介事,则都将无济于事。中国画的写意画,并非就是毛笔。

案头随想——水墨画的探索与思考

水墨画这个中国绘画的流派,经过上千年的绘画长河的流程,已经发展到了很成熟的地步。按传统程式走下去,是会很顺利地承袭下来的,却又很难发展。纵观当今中国画的样式大多相近,之间距离拉得不大,所以探索新的绘画语言就非常必要。

水墨人物画造型观与笔墨观之我见

中国人物画家多被造型与笔墨之间的相对矛盾问题所困扰。一味追求造型的客观准确就容易画得僵化，因为中国写意画的精神性要求，其工具材料的特性也决定着一次成形的绘画流程，不能反复修改。反过来，一味追求笔墨形式的大气和淋漓，又容易失掉造型，失之空泛。造型加笔墨是中国水墨人物画的惯常教学模式。到了今天，人们已不满足这种单一的模式，进行着诸多探索，多元训练，水墨人物画也就效果各异，流派纷呈。

线描说

线描是一种古老而又普遍的中国画绘画形式．它以最能体现中国画精髓的特点一直沿用至今。

关于水墨人物画创作

我认为水墨人物画的造型妙在“似与不似之间”。首先创作者要了解中国水墨人物画的历史，此外还要了解来自西方绘画的影响、工具材料的改进、书法对中国画的影响等等。中国画不会走抽象的路，至少不是主流，但也不是具象写实。

案上彩痕——理念中的泼彩写意画境界

先贤画家曾以“以形写神”作为人物画本体正宗画法，千百年来为从艺者所操守。人们理念中的惟一到了另一个时代人们的眼中，就有另外一种视角。无论架上绘画、案上绘画都应有更广阔的理念空间。