宋代绘画中的“拟真”实验

在中国艺术史中,写实性强且带有幻觉效果的山水画唯一兴盛的时期落于唐末到南宋末,亦即约公元900年到1250年之间。在这一时期,许多中国画家探索绘画的视觉特色、图绘目标以及绘画技法,这在宋之前几无前例,之后也甚为罕见。虽然宋代某些绘画理念在明清两代复见。

王南屏(1924-1985)及玉斋珍藏

20世纪上半叶是中国近代史最动荡的时代,中国书画的散佚和外流达到空前的地步,是中国古代书画收藏史上的又一次高峰。在这一时期涌现出了许多闻名全球的中国古代书画的收藏大家,王南屏便是其中的佼佼者。王南屏的藏品反映出他个人的艺术品味和独特的鉴藏经验。他的藏品所代表的文人画传统的历史,是20世纪以来最重要的私人收藏。

張蔭椿(1869-1922)和1915年前後針對國際市場的宋畫鑒定（英文）

張蔭椿是一位活躍於20世紀最初20年的書法家和學者,他爲當時包括龐元濟、李文卿和游筱溪在内的幾位主要上海古董商做過古畫的鑒定。上海古董商爲所謂的唐宋畫找到了一個闊綽而充滿活力的市場,尤其在美國。那裏,在福開森(ErnestFonollosa)的教誨影響下,富翁收藏家例如查爾斯·朗·弗利爾開始珍視早期中國繪畫,並在日本和中國四處搜尋,一時成爲西方獵取唐宋繪畫的領銜人物。這些新興而狂熱的西方收藏家搜尋用宋代風格繪製、既具裝飾性又寫實的、豐富多彩的花鳥畫,怪異超脱塵世的道釋神仙畫,以及使人聯想到南宋宫廷的那種浪漫峻美的山水畫。而這種種繪畫中没有任何一種,在清朝的數百年間,曾引起過中國收藏家的任何興趣;目前仍可見到的這些類型繪畫中最好的例子,事實上都比宋畫要晚的多,均爲15到16世紀明代宫廷以及清代職業畫家製作。因此,張蔭椿像他同時代的許多人一樣,對於真正的宋畫幾乎一無所知。這些宋畫長久以來與僞作、贋品難於分辨地混淆於清宫皇室收藏中,魚目混珠,以致銷聲匿迹,最終失去了自己的真實身份。儘管在我們當代人看來,張蔭椿宋畫鑒定背後的邏輯並不總是很明晰,但是將它放在以上的歷史情境下卻較爲容易理解。在我們目前所知4 5幅經由張蔭椿鑒定,並且被他認爲是唐、宋、元代早期畫家的畫作中,可能只有極少部分確實是這麽早的。幾乎所有張蔭椿的唐宋元畫也都代表董其昌所厭惡的北宗宫廷和職業畫家,他們在整個清代日益被鄙棄與貶低。至20世紀初期,對於這些被張蔭椿和他同時代鑒定家認爲是唐、五代和宋代的藝術傑作,清代收藏家早就失去了興趣——他們只關心那些由歷代文人畫家創作的紙本、士人風格的山水畫;這些文人畫家就是董其昌南宗之定義,也就是清代大多數收藏家所認定的藝術收藏之正宗。這篇文章的基本假設即是,正是在這樣一個充滿根深蒂固偏見而對早期中國繪畫普遍無知的時代,開始了近代對於宋畫之探索,並且正是張蔭椿這樣的鑒定家開啓了當代中國鑒定的新時期。

论王方宇书艺二种

以下几点有关中国传统文化和思想的提示在观赏王方宇书法时也许会起到参考作用: 一、书法和绘画都与中国古代文字有紧密联系,是从古文字的形象和姿态中发展出来的。二、有如一个人的言谈、相貌、举止,书法不可否认的是一种作者本人气质的反映。三、书法的形式和表现力是联系于世上万物的形态和运动的,如风、雨、飞鸟的运动。四。

寻找真迹:《功甫帖》之辨

<正>二○一四年元旦,上海博物馆三位研究员发表了对二○一三年纽约苏富比拍出的宋代诗人及书法家苏轼(公元一○三七~一一○一年)所作《功甫帖》的详尽分析,认为其为十九世纪的伪本。这幅名帖仅有九字,书于精致的米黄色纸本上,曾被中国现代最著名的两位鉴定家徐邦达(公元一九一一~二○一二年)

重新理解经典绘画

《中国历代绘画大系》中已经出版的《宋画全集》,是迄今为止关于辉煌的宋代绘画最重要的出版物,这个大系中的《元画全集》也于近日出版。我相信,这两个出版物将成为古典艺术史不可替代的永恒记录。

《大明画家——院体与浙派》引言

明代画院与浙派 在本书中我们将要研究两个在中国艺术史中“似乎曾经发生”的历史现象，而严格地来说，它们根本就不曾存在过。几乎所有的学者都认为，不存在一个有着自身实际组织、管理和制度的能被称之为“明画院”的机构。

七贤过关：李公麟真迹辨析

李公辚字伯时，号龙眠居士，此宋著名画家，擅画山水、花卉、释道、人物和鞍马，其传世真迹屈指可数。《七贤过关图》传为李公麟所作，美国著名艺术史学者班宗华对该画的真伪与主题进行了深入讨论。