创新至上不拘泥于风格

在摄影中,我们经常聊到的一个词是“摄影风格”。什么是“摄影风格”明呢?其实就是摄影作品有很强的辨识度,包括色彩、构图、后期等方面有自己的一套独特主张。对于一个新手摄影师来说,找到自己的风格至关重要,这样才会更容易让人记住。但是,风格不是永恒不变的,真正决定风格的,其实是作品的内在,是摄影师对审美的感知,对生活的理解和领悟。有时候,忘记风格可能更加能够激发创作的热情。

光线的魔法时刻

清晨,当第一缕阳光洒向大地,光线如丝绸般流尚,为万物披上一层金色的轻纱。此时的光线柔和而温暖,赋予画面一种宁静而平和的氛围。傍晚时分,随着太阳的逐渐西沉,天空呈现出迷人的色彩。深蓝、紫罗兰与橙红的交织,光线逐渐变得柔和而深遂,为景物镀上一层梦幻般的光泽。一早一晚的暖调光线和冷调光线,它们以其独特的色彩和光影层次,为摄影创作提供了无尽的灵感。在这些时刻,摄影师们能够捕捉到自然最真实、最美丽的一面,将瞬间的美好定格成永恒。

复古的优雅

艺术肖像是一种从无到有的创作作为一名人物肖像摄影师,我偏好复古油画风的肖像创作。从审美的角度来看,我被油画肖像中的几个特质所吸引:●色彩和光影:我对色彩和光影的运用有着浓厚的兴趣,许多油画的色彩偏暖,低饱和色,画面有一种温馨、沉淀的感觉,让人的视觉非常舒适,从而让大脑想要继续寻找画面中的细节。

光线氛围营造与多场景叙事

从电影中汲取创作灵感电影作为重要的视觉艺术形式,天然与摄影紧密相连。通过欣赏好的影视作品来学习其中所运用的摄影技艺,是提高审美的途径之一。在观看的过程中,要站在摄影的角度,来思考当下拍摄的思路与镜头的运用。

全家福,意义非凡的家族影像

我们的品牌成立于2015年,品牌定位是“全家福”细分品类。成立之初,我们以民国风工笔画打入市场。但近几年发现,随着老客户体量的增加以及市场中新风格的导入,客户更希望尝试不同的拍摄风格,比如去年拍了工笔画风格,今年就想拍一组西式油画风格。另外我们发现,长辈们通常希望拍的正式一些,经典一些,而小辈们更希望尝试个性化的风格,所以我们一直在尝试研发多元化的风格品类。目前,我们已经成功研发了将近30组不同的原创风格。

铭记这一刻

近年来,肖像摄影发生了非常显著的变化,正规而刻板的表现形式不再流行。事实上,当今的客户更喜欢那种看起来十分随意的生活化的照片。它们刻画的是真实的生活瞬间,通过表现人物与其所处环境进行互动,讲述照片中的主角的人生故事。与客户充分的沟通,建立绝对的信任我的绝大多数客户都是老客户或者老客户介绍,和老客户已经建立起信任,沟通起来比较顺畅。

每张照片都是世界的一块拼图

最大限度地呈现品牌方的理念我是服装设计专业出身,现在是一名商业摄影师,有自己的工作团队,我们主要的业务是服务国内的一些服装品牌,涉及成人时装和童装。对于商业拍摄来说,我们首先需要深入领会品牌方的意图。-般的操作流程是:品牌方给我一个项目,这些项目里面包含了单季的开发资料,包括它的创意来源,依托什么样的基础来开发这个季度的产品,包括它的风格走向、品牌调性,等等。拿到这些资料以后,我们会充分地去理解,再根据他们想要表达的方向给出一个执行方案,最大限度地把品牌方的理念呈现出来,这是一个综合落地的过程。我们会去了解产品,了解设计师背后想要表达的东西,以及它的流行元素、色彩方案。在整个过程中,沟通会非常多,而拍摄是所有环节里面最后的一环。

面对热爱要不遗余力的喜欢周晓君专访

她来自小小的城市却怀有大大的梦想。从后期师、引导师到儿童摄影师一路逆袭,目标明确,迅速成长。她勤奋好学,创作不断,成为我们最优质的作者之一。本期人像摄影访谈录将带你了解一个儿童摄影师的逆袭成长之路。

造梦师的理想国晏子专访

《人像摄影》:您好,非常高兴您能够接受《人像摄影》杂志的专访。您是摄影科班出身的儿童摄影师.先来介绍一下您的求学经历吧!晏子:我觉得大学四年算是做梦的四年,那时候对工作没有概念.就知道拿相机去做作品,觉得挺酷的。最关键是我接触了美术系的一帮老师和同学,对我影响很大。我认识了我夫人—当时的女朋友—她是美术系的,她带我进入另外一个领域。

往事回忆录

家庭摄影像是一部往事回忆录家庭摄影的核心是记录,可以记录一个瞬间,一个具体的事件,或者一个特别的日子。孩子最真实、最可爱的瞬间就在熟悉的日常生活中,当孩子沉浸在某一事件中时,不要打扰,安静地在旁边记录下来。孩子有着较为丰富的情绪,总是充满好奇和探索精神,不要强迫孩子刻意摆拍,让孩子做自己喜欢的事,不用去制止当下的行为,拿出耐心,最大限度地去捕捉孩子当时的状态。有时也可以安排一些具体的事件,比如有趣的亲子游戏,或者记录孩子吃饭的模样……当用相机观察时,还要留意除了主体之外的细枝末节。

生活方式摄影过场风雅的田园生活

武夷四时,皆是风雅“清凉地儿”的前身,是一栋被茶园环抱的传统民居,朴素但流露自然之美。它坐落于武夷山景区北面的一个小村落,需穿过闹市,往远处茶园的方向前进,即可到达,便利又需要周折,但让我们得以遇见。正如王安石所说:“夫夷以近,则游者众;险以远,则至者少。”

纯净的蓝,温情的红e

纯净的蓝,如天空般明媚,极其适合用来体现家人之间的爱与理性。蓝色虽然属于冷色调,但是绝对纯净,有一种自然的不被定义的天性。同时蓝色又是温暖的,如天空般明媚,极其适合用来体现家人之间的爱与理性。女孩想在结婚前和她的爸爸、妈妈,还有外婆、奶奶一起留影。画面设计主要围绕三代人之间的关系展开,重点展现三代人之间“亲密又陌生”的关系。

再见,幼儿园!

幼儿园毕业季一般是从3月开始宣传接单,5月初开始拍摄,这个时间是气候最好的时候,温度适宜,在拍摄中孩子也不容易出现中暑、流鼻血等现象。根据人数、学校位置制定拍摄计划。根据学校的光线环境、硬件设施、操场方位等确定拍摄时间,例如:操场在教学楼西边,拍外景的时间就可以定在早上,尽量避免太阳暴晒,中午时分太阳最热的时候,可以拍教室内部。

氛围感的儿童复古肖像

氛围是一种感觉,是表达情绪的载体氛围,是一种感受,是一种主观而又抽象的感觉。它是一种基调,是表达情绪的载体,制造共鸣的媒介。没有氛围的照片就像一张白纸,乏味没有灵魂。当照片有了氛围,它就会生动而饱满,充满情感和共鸣。在人像摄影中,氛围的营造一般可以通过四个方面去实现。

风格,是耐得住寂寞的坚持

与数码摄影相比胶片摄影似乎更为慎重仁人摄影工作室已经成立6年的时光,从原本的单纯做摄影工作室到如今开始经营胶卷品牌Film never die(起源于澳洲墨尔本,州和马来西亚都有分店),并且开始推广胶卷摄影和暗房打印技术。

Life Photo 随性自然的生活写真

街拍主题的场景选择:照片的拍摄通常会有一定的情景和主题,日系写真中的街拍就是一个不可或缺的部分。日系街拍呈现出来的感觉是自然、随意,风格以清新自然、俏皮可爱为主。以记录日常生活为出发点,带有一定的纪实色彩。

春日迟迟,岁月静好

自如应对自然光的千变万化自然光是大自然赋予摄影师的最珍贵的礼物。一天当中,从日出到日落,甚至在日出前和日落后,在每一个时间段,自然光都会展现出它独特的美。

柔软的时光

纯净的初生宝宝温馨的家庭生活以及那些发自内心的笑容,给人一种治愈人心的力量。能够捕捉那些生活的瞬间、纪录成长的变化,让我感到幸运和有价值。最好的拍摄状态是父母沉浸在亲子互动的氛围里,把摄影师当作朋友或亲人。而拍摄的过程就是一次高质量的亲子陪伴时光。

生活里的一道光

从零开始到全职摄影师三年的时间,我从一名一无所知的小白,到如今被同学们尊称一声小糖老师,首先要感谢我的女儿糖糖,因为她成就了现在的我。我女儿是2014年出生的,拍照的兴趣也许萌芽于彼时,那时候我有一部尼康D7000套机,但是对于摄影却全然不知,只是很单纯地认为有个单反挺酷的。

永不褪色的时代记忆

当年,作家魏巍创作的报告文学《谁是最可爱的人》,让所有的中国人认识了解了可敬可亲的志愿军将士。当时光的指针转过了70年,这批可爱的人生活得怎么样,那些弥足珍贵的记忆能否用更好的方式存储?作为一名公益摄影人,王程觉得有责任从另一个视角去阅读,用“第三只眼睛”去观察去交流,通过相机让那些精神的光芒闪耀在新的时空。从2021年开始,他开始了一个人的影像行动,走近那些健在的志愿军老兵,用镜头记录下属于他们的荣光。