从南宋绘画中看“墨”的解放

色彩的巧妙使用在任何一种绘画形式中都是不可或缺的。中国绘画也十分重视色彩的运用,唐代之后,部分画家却开始努力摆脱色彩,逐渐从色彩过渡到水墨,不仅山水画注重墨的使用,而且人物画也开始从敷彩演变为白描。这样的转变仅在理论上有较大的进展,但从唐宋的具体画作中还是很难找到大胆突破的案例,真正意义上的解放是在北宋与南宋之交。本文从色彩向水墨转变的成因与迹象、南宋水墨画成熟的特点和代表作,以及南宋水墨画带来的影响三个方面来阐述南宋绘画中"墨"的解放。

浅谈吴昌硕对王一亭后期绘画风格的影响

纵观王一亭的人生成就,让人印象深刻的都是慈善家、实业家、上海商业领袖等,其画家的身份并不突出。但是,在孩童时期,王一亭就已经和书画结下了不解之缘。从一开始的自学临摹到正式拜师学画再到晚年个人风格的形成,王一亭一生创作了很多优秀的绘画作品。从风格转变上看,王一亭的绘画作品可以大致分为两个时期:50岁之前受任伯年的影响较大,50岁后则受吴昌硕的影响较大。本文重点对王一亭50岁后的绘画风格作了较为深入的研究,介绍了王一亭的个人成就和贡献,希望通过此次研究,能对王一亭本人及其后期的绘画风格有更为深入且完整的了解。