艺术与科学——对当前高校美术教育现状的反思

高校美术教育是全面推行大学生素质教育的一项重要举措,直接关系到大学生艺术素养的提高。在现代教育改革的推动下,一些高校相继开展了美术教育的课程建设,高校美术教育迎来了前所未有的发展机遇,也暴露出一些问题。受制于教学理念,学科发展起步较晚,尽管有一些与艺术教育相关的政策出台,高校美术教育仍然出现诸如体制不完整、教育观念缺失、教师队伍不健全等问题。文章反思当下的高校美术教育,提出一些具有针对性的举措,以期促进美术教育的发展。

设计素描教学的图像法则

设计素描教学是设计专业的重要基础课,是学好设计的必要手段。设计素描是通过素描的形式体现出来并存在于这种图像法则之中,它是记录图像的表现形式和方法过程。设计素描训练离不开丰富的想象和设计意识,也是自我审美思想的重要体现,它承载了思维理念的建立和发展。设计素描的图像法则以造型为目的,运用多种技法、材质构建图像,因此这种多元化决定了设计素描图像的丰富性。

造型基础与大类招生设计专业教学探索

高校大类招生培养模式下的设计专业人才培养方案有着明确的目标,厚基础,宽口径,注重专业基础能力,提升综合素质。尤其在学科专业通修课程设置有了更好的构架,通过不同的基础课程的安排,把造型能力的培养融入各个课程教学设计中,提高学生大类培养模式下的造型艺术能力。

边疆题材的水墨山水画艺术

当代中国美术发展的语境下,传统艺术的精神得以延续和变革,然而水墨自唐代以来,在传承和发展中形成了东方审美的价值观念,水和墨被古人赋予了丰富的图式语言,人、自然、山水之间的内在联系生发了中国人理想化的山水观。水墨的当代性是我对山水画的思考,既有传承的根脉,又有时代的风向标,靶向性的修复与完善,在边疆视域下的景物中寻找自我的山水画图式。我身处祖国西部新疆,生于斯,长于斯,对边疆辽阔壮美的景物铭记于心,熟记于手,使我对边疆视域下的山川物象有着极其强烈的表现欲望,这决定了我创作的主题,以水墨抒发边疆题材的山水画。天山雪峰的雄伟与壮阔,南山葱郁挺拔的雪岭云杉,南疆绵延不断的干山丘壑,还有无垠的沙漠戈壁.

现代语境下中国画水墨语言的变迁

水墨画在当今中国画坛已经成为主流艺术元素，它在世界范围内的文化艺术身份也愈来愈多的被人们关注。近百年中国画的生存与发展空间语境已发生变革，显示他的艺术生命活力，为中国民族艺术的发展奠定了坚实的后盾。在不同历史时期下的中国画发展方向始终是人们追求的核心目标，是艺术自觉的人文思想在语境中的产物，语言形式随时代在变迁。

热恋的故土--浅谈边疆题材山水创作

自从我学习了中国山水画以后,就喜欢上了这个古老的画科。中国山水画旨在观照自然.托物抒情,营造山水意境,以笔墨传达丘壑之美。我深入其中,不断的研习山水画,从古代到现代,从临摹到写生,从简单涂抹到自由挥洒,一手伸向传统、一手伸向现代。

城市建筑题材与中国山水画的构建

中国城市在近半个世纪得到了长足的发展，规模和速度都在不断攀升。社会格局也发生了颠覆性的变化，人口、资源、文化、艺术、教育等以集中化的脚步迈向城市，由此城市的文明化程度不断地提升和扩大化，北京、上海、广州等一线大城市的出现，人与城市共生在一个时代环境下，城市以自有的功能性不断完善，城市成为都市人生活面对的主体，为艺术带来了诸多新鲜的活力。

随机与应变——水墨创作随感

千百年来,中国画形成了独特的语言形式,凝聚了中国传统文化和内在精神价值,在不同历史时期演绎了水墨的特点。20世纪以来,中国画坛发生了剧烈的变革运动,开展了对传统水墨的批判与改良,在当下新世纪中国画坛,呈现了古典传统与现代语境下的形式语言结合,凝练出跟随时代的水墨视觉盛宴,东西方绘画的相互交融,个性化语言的凸显,重构了时代水墨的新面貌.