文人画的血脉与传承

陈师曾归结文人画的四要素是"一为人品,二为学问,三为才情,四为思想"。文人画的精神内涵究竟是什么?古代文人画家多为衣食无忧、不以卖画为主业的官僚、隐士,故其心态平和,作品画面萧散简远。而在商品经济发达的今天,是否仍有文人画?怎样的画家才能被称为文人画家?清代出现的"群众文人画家"和当代以卖画为目的而自诩"文人画"的"商业文人画家"能否算做真正的文人画家?对于文人来说,作画亦如同行文,目的是抒发个人的情感。看似单纯的物像背后,往往有着深层的寓意。后人在欣赏文人画的时候,怎样才能发觉文人画背后那些丰富的故事?我们常说"睁眼看世界",并曾无数次讨论"中西融合"、"以西入中"的问题。那么西方学界对中国美术又有多少了解,他们又是如何看待中国文人画的呢?作为中国传统绘画中重要的组成部分,文人画历来受到画家和美术理论家的关注,从文人画的萌芽、兴起,产生背景到对画学发展的利弊皆有不少专论。本期"对画、对话"栏目邀请了任道斌和孔令伟两位老师,另辟蹊径,在新的时代背景下从独特的视角重新评价文人画。

写意画的波折

中国画中,在明清完成的典型成熟风格的写意画,在中国传统绘画历史中是属于晚熟或者说是最后形成的一种绘画样式。毫无疑问,这种样式形成在中国画的视觉意义和精神层面上都有非常大的拓展。这种绘画样式使中国绘画更具有哲学的意味和由更自由的挥洒空间所带来的绘画表现力。

谈传统花鸟画中的“原寸规则”

自古以来．花鸟画遵循着力求表现草木禽虫原生态的“原寸规则”这个约定俗成的绘画观念，并形成了独特而稳定的绘画格式。写生在这种格式的形成中起着特殊且具决定性的意义．花鸟画也因此形成了自己独特的写生体系和写生规则要求．同时它对文人画笔墨的发展也起到了重要的积极作用。时过境迁．现代的文化环境、艺术环境及欣赏的空间环境都发生了巨大的变化，使再次检视和讨论“原寸规则”又有了一番新的意义。

墨宗的回归

20世纪的画家们对传统绘画样式特别是笔墨的困扰表现得最为突出，他们不断地探索各种解决方法：一些受西风东渐影响的画家努力探索与实践从多层面将西方绘画和中国水墨画技巧相融合的可能性；一些秉持传统概念的画家．可能从理解中国画开始就受承传统绘画思想的教育．传统的绘画样式已成为不可舍弃的精神追求与归宿．但是他们所追求的最终成就仍然回避不了面对传统绘画概念和绘画的时代性需求出现的新矛盾，这也必然为寻求解决方案而开始了新的探索。

星光冷暖

我坐在连廊上发呆。今天,又是满天星斗。我坐在那里,思绪飘回了七年前。那,也是一个繁星满天的夜晚。那时我五岁,太爷爷经常拄着桃木拐杖在小院里散步。小小的院落被太爷爷收拾得整整齐齐。矮墙边栽着一丛凤尾竹,四季常青。太爷爷92岁了,身体依然健朗,就像那丛凤尾竹。我每天采来沾着晨露的野花,将白色的花园小门装点得春意盎然。每当这时,太爷爷就会笑眯眯地拍拍我的头,称赞道:“青青长大啦,装饰得真精致。”然后对着我做鬼脸,我笑得前仰后合。