拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39No.7的风格表达与音画演绎

拉赫马尼诺夫是跨越十九世纪末到二十世纪初处在浪漫主义晚期和近现代早期的作曲家,也是浪漫主义晚期俄罗斯具有代表性的作曲家。拉赫玛尼诺夫在创作.上有自己的坚持和对艺术的见解,即使处于两种风格的跨越时期,且越来越多的作曲家追随如勋伯格、拉威尔等人的创作风格,写作近现代作品,他却遵从本心,以西欧浪漫风格、俄罗斯民族风格等传统形式进行着自己的创作。

谈中国钢琴音乐作品的创作技法

钢琴作为一种西洋乐器,在国内艺术领域得到了广泛的运用与发展,越来越受到音乐家的喜爱,创作了许多具有个人艺术风格的钢琴音乐作品。不同音乐家通过一定的创作技法,营造了一个多元的中国钢琴音乐艺术氛围,给中国钢琴音乐事业的发展带来了活力,使得中国钢琴音乐作品与西方钢琴音乐作品之间各具特色和优势。目前有不少优秀的中国钢琴音乐作品已经在世界各地上演,有的甚至能够媲美国外的优秀钢琴音乐作品。

数字技术对音乐创作的影响

数字技术在社会上的广泛应用极大促进了数字时代的到来,受到数字时代的影响,大众的生活方式、工作方式和思维方式也随之发生了变化。通过合理应用新技术和新媒体开展音乐创作活动,音乐创作的方方面面都进行了适当的调整。所以在对数字时代音乐创作进行研究的过程中,应该重点关注新技术媒体对音乐创作的影响,争取对数字时代音乐创作形成全新的认识,促进音乐创作活动的全面优化开展。

浅谈歌剧《张骞》的艺术特征

歌剧（opera）源自于十六世纪意大利的佛罗伦萨，是欧洲延续了几百年的戏剧艺术。歌剧作为综合性艺术，包含了文学、音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术，以咏叹调居多，在歌剧的基本构成上，包括序（overture）、独唱（Solo）、合唱（Chorus）、间奏曲（Intermezzo）、重唱（Ensemble）等。自歌剧诞生之日起。经历了发展、逐步完善和不断创新的过程。任何的国家和民族在寻求歌剧的发展之路同时，力求为民族艺术服务，

试论贝利尼声乐作品的艺术风格与演唱特征

著名意大利作曲家温琴佐·贝利尼（Vincenzo Bellini）是十九世纪初期的歌剧创作天才,34岁英年早逝。在他短暂的一生中创作了11部享誉世界的歌剧,其中《阿代尔松与萨尔维娜》（Adelson e Salvin）i是温琴佐·贝利尼在读书期间创作的。温琴佐·贝利尼所创作的歌剧使其在音乐领域获得了较高的地位。

中国艺术歌曲的发展与艺术特征探析

艺术歌曲在声乐题材中占据着重要的地位,常以独唱歌曲的形式出现,能够刻画人的内心世界,同时对演唱者的音乐表现能力提出了较高的要求。在艺术歌曲的发展过程中,德国、法国、俄罗斯等国家的艺术歌曲对中国艺术歌曲的发展产生了深远影响,中国艺术歌曲创作者借鉴了其他国家艺术歌曲的优秀创作经验。

德彪西印象主义钢琴曲的艺术特征及演奏分析

印象主义音乐产生于19世纪末,受到了象征主义文学和印象画派等艺术的影响而出现的一种新型音乐形式。印象主义音乐的内涵主要是摆脱浪漫主义对音乐的主观感受,认为纯粹的艺术想象力描述真实世界更有意义,它追求对音乐的创新性,认为音乐应该是建立在光色的基础上,是朦胧模糊的乐曲美,而不是清晰的音乐界限。印象主义音乐更能带给人梦幻的感觉和朦胧的视听感受,旋律优美、结构短小精致。

塞缪尔·巴伯新浪漫主义音乐风格探究

塞缪尔·巴伯（Samuel barber,1910-1981）,美国著名作曲家。以《弦乐柔板》被人们广泛知晓,其音乐具有鲜明的新浪漫主义音乐风格,人们称他为＂新浪漫主义音乐实践者＂和＂新浪漫主义音乐的先知＂。他的音乐创作融合了19世纪浪漫主义传统音乐风格和20世纪现代主义音乐元素,曾被当代音乐评论家错误地评为＂保守派作曲家＂。

格雷特里及其法国喜歌剧的创作风格研究

法国作曲家格雷特里是法国大革命时期的著名作曲家,不仅是当时喜歌剧创作者的代表人物之一,并在歌剧的创新与发展中发挥了重要作用,也给予了后来的音乐创作者更多的指点和影响。本文主要是对格雷特里音乐创作的特点进行分析,而要了解和分析格雷特里音乐创作特点,就需要从格雷特里的经历以及当时的时代背景入手。

电子音乐创作中戏曲元素的运用

电子音乐是随着新时期科学技术的蓬勃发展和科学技术在音乐领域得到广泛应用而逐渐发展起来的音乐艺术门类近几年发展势头迅猛，成为我国音乐艺术领域的重要组成部分。而在中国电子音乐创作发展过程中，传统的戏曲音乐元素对电子音乐创作的发展产生了重要的影响，所以在对中国电子音乐创作进行研究和分析的过程中，应该关注戏曲元素在其中的应用，以期能够形成对中国电子音乐艺术的全面认识，