民族音乐之路、学术研究之径——田联韬访谈录

此访谈涉及田先生早期的学习经历,入伍后的部队文工团工作经历,弃工学艺的学习道路,作曲教学及音乐创作,中国少数民族音乐教育教学及学生培养理念,学术历程,学术观点及对后世学者的期望等内容。在此文分享田先生每一段历程、每一个作品背后的故事,以共享,以勉励。

藏传佛教诵经音乐研究

诵经音乐是藏传佛教宗教生活中运用最为经常,最为广泛的艺术形式,也是传播经文、教义的载体。藏传佛教的诵经音乐基于音乐旋律性的强弱程度,大致被僧人分为顿、达、央3类。西藏拉萨寺院僧人使用的"佐盖"唱法,是极具特色的超低音区的声乐表现形式。

中国境内傣族民间音乐考察研究

傣族传统音乐可分为民间音乐与宗教音乐两大类。本文着重叙述了傣族民间音乐在云南各傣族聚居地的分布状况、乐种、功能、特色。作者曾先后 5次深入云南省各傣族聚居地进行田野考察 ,收集的第一手材料极为丰富 ,本文是作者对傣族民间音乐长期研究的成果之一 。

藏传佛教寺院的汉传佛教音乐

藏传佛教寺院的教义、仪轨、组织、建筑以及在仪式中使用的宗教音乐等,都具有相当高的统一性与规范性。在笔者的田野考察中,发现少数藏传佛教寺院中保存着、使用着汉传佛教的宗教器乐,此类寺院器乐在藏区寺院流传并不普遍,仅存在于个别寺院,但综览藏族三大方言区,皆有此种文化交流的现象。本文列举了5个藏传佛教寺院保存的汉传佛教音乐,这些乐器和音乐在藏传佛教寺院存在的本身,即鲜明地体现出历史上不同民族、不同宗教教派之间文化交流的现象,是一些十分具体而生动的例证。

原始社会形态下的佤族民俗与音乐

对于人类社会早期阶段的民俗文化及其相伴的音乐现象进行研究,并对这些现象进行客观、科学的观察与分析,有助于学术界进一步探索人类早期文化发展阶段中的一些困难问题。笔者以佤族原始社会形态下的佤族民俗与音乐为例,通过上世纪70-90年代数次前往佤族聚居地西盟县考察的详实资料,并通过获取的资料进行比对和分析,来追寻民族地区那些渐渐被遗忘的古老的过去……

在创作中对云南民族音乐的学习与运用——电影音乐《孔雀公主》创作札记

电影音乐《孔雀公主》作为"中国电影音乐经典系列"的"中唱典藏"出版发行。音乐用交响乐的写作技法结合少数民族的音乐语言,虽是创作音乐,却透着浓浓的傣族风情。本文通过追忆20多年前创作的往事,把自己在创作过程中学习与运用傣族音乐的尝试与体会,以及写作的构思和实践经验作了小结,介绍给大家,希望能起到一些参考价值。

西藏堆谐在四川康区的传播与演变

堆谐。译意是“西藏西部地方的歌舞”，是西藏流传地区范围比较广的一种民间歌舞。“堆”的汉文译意是“上方”、“上部”，“谐”的译意是“歌舞”或“歌曲”。之所以将西藏西部地区称为“堆”，是由于总体而言，西藏的地势是西部海拔高，而东部的海拔则相应逐步降低之故。“堆”是从吐蕃王国时期相沿下来的地理区划的名称，它指雅鲁藏布江两岸由日喀则以西至阿里的广大地区。

藏戏剧种分类研究

藏戏是藏族的一种集戏剧、音乐、文学、舞蹈为一体的综合性艺术形式。藏戏传播于不同的藏语方言区,包括了多个不同的剧种,其中以卫藏方言区的白面具藏戏与蓝面具藏戏历史最为悠久,在藏族分布地区影响最大。试对各种藏戏剧种,作整体性的系统建构。

藏族传统音乐形态特征研究

藏族传统音乐包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类,内容与形式都极其丰富。一般而言,对音乐作品进行形态分析(或称本体分析)时,所关注的基本内容,在多种音乐作品分析的教科书中,称之为"音乐构成要素",或称"音乐基本表现手段",其内容包括旋律、节奏、节拍、调式、调性、速度、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(演唱)法、织体,以及曲式结构等方面。各种有关著作中皆未包括对唱词的研究,但唱词与音乐的关系极为密切,对于以声乐体裁为主的民族传统音乐,唱词的声调与格律对于旋律的线条与结构的形成,其影响尤为明显。本文试从音乐的技术理论层面,对藏族传统音乐构成的基本要素进行分析,以求提炼出藏族传统音乐的形态特征。

藏传佛教音乐研究的重大成就

专著《青海藏传佛教音乐文化》是国内出版的第一部藏传佛教音乐研究的专著,是四位作者在青海各地藏传佛教寺院,经过深入、细致的考察工作,完成的重要科研成果。它的问世,既是中国民族音乐学界的一件大事,也会在国际音乐学界产生较大的影响。

藏族传统音乐形态分析研究(三)

五、音乐织体 音乐织体,是指音乐作品中乐音的组织形式,乐曲中乐音的组织由声部构成,表现为不同形态的旋律.在具体的音乐作品中,声部的数量和声部之间的关系复杂多样,音乐织体可能呈现出多种形态.

藏族传统音乐形态特征研究(二)

四、曲式结构 讨论藏族传统音乐的曲式结构问题．势必涉及我国传统的音乐结构概念和半个多世纪以来，我国专业音乐学术界研究传统音乐时采用的结构概念，以及由西方国家与前苏联传人我国的“曲式学”、“音乐作品分析”的结构概念。

“中国音乐形态研究”专栏主持人语

在20世纪80年代以前，中国音乐学界对音乐形态研究是比较重视的，然而自20世纪80年代以来，由于受到民族音乐学学科理论与方法的影响，学界开始把注意力集中到音乐背后的文化背景或者把音乐作为文化来进行研究，相对来说忽略了对于传统音乐的音乐形态研究。从目前情况看，音乐的文化研究已受到学者们的广泛重视，而对音乐的形态研究相对关注度有所减弱。

雪域高原献给新世纪的牧歌——记“西藏世纪交响音乐会”

新世纪来临的第二年，来自雪域高原的交响音乐已是第二次奏响在首都的音乐厅。

藏族传统乐器(七)

气鸣乐器(续) 3.唇振动气鸣乐器此类乐器在藏区有法螺(董)、同钦(大号)、冈林(骨号或铜号)等,皆为用于寺院宗教活动的重要乐器。 (1)法螺亦称螺号、海螺,汉文古代文献中称贝、梵贝、蠡等,藏语称“董”、“措董”、“董嘎尔”等。法螺是用白色大海螺加工而成,流传我国许多民族地区。藏族的法螺主要用予佛教寺院宗教活动,如诵经、羌姆表演等,

藏族传统乐器(五)

弦鸣乐器(续) 1.擦奏弦鸣乐器(续) (4) 胡琴名称来自汉语,藏语发音为“活琴”,亦称“藏京胡”或“宰宰”(拟乐器发声而得名)。其形制与内地流行的京胡完全相同,显然传自内地。胡琴亦属擦奏弦鸣乐器。胡琴在西藏流传情况与铁胡相同,亦主要用于囊玛、堆谐的伴奏乐队中。胡琴发音较明亮尖锐,因此民间艺人认为在合奏中胡琴代表女性的声音。

藏族传统乐器(二)

膜鸣乐器藏族的膜鸣乐器包括击奏鼓与摇奏鼓两类,每一类鼓又包括了不同形制、规格的多种乐器。 1.击奏鼓此种鼓包括筒形与锅形击奏鼓两种。前者包括大小不等的两面皮鼓及带柄的两面皮鼓;后者包括达玛鼓、杂阿、多打等。