经典美术作品融入思政教育探索

在我国漫长发展历史中,经典美术作品大量涌现。受儒家文化影响,诸多经典美术作品兼具审美价值与教化价值,与思政教学目标殊途同归。经典美术作品所体现的民族精神和时代精神具有独特感染力。因此,探索经典美术作品的思政教育价值是强化思政教育效果的重要尝试。

“红色经典”插图设计对现代书籍装帧新启示

书籍装帧是书籍质量的一个重要组成部分。20世纪五六十年代人民文学出版社、中国青年出版社出版的《青春之歌》《红岩》等成为一代“红色经典”,书籍中的插图无论人物形象的塑造,还是艺术语言的锤炼,都称得上是上乘之作,对文学作品的成功起到了重要的作用。这其中作家、编辑、画家的联动,画家对作品的深入了解,出版社的深度参与,对今天图书的装帧设计具有重要的启示意义。

红色经典书籍插图设计研究

以新中国17年"红色经典"书籍为案例,通过剖析当时的文艺政策背景和读者群体特征,分析了"红色经典"插图设计在内容上与革命叙事深度融合、在风格上与大众读者欣赏趣味高度契合的特点以及图文互生的艺术效果和感人至深的艺术魅力,尝试总结"红色经典"插图设计对当今图书装帧设计的启迪与借鉴之处。

理解·同情·宽容——池莉的男性立场解读

有强烈女性意识的池莉从来就不是站在女性的对立面来塑造男性 ,相反 ,池莉对饮食世界里的男性寄予了深深的理解、宽容与同情。这种既不爱男也不薄女的男女观直指 2 0世纪文学中研究最匮乏的性别意识领域 。

新中国十七年文艺中民间拯救者原型阐释

新中国十七年文艺"救世"母题叙述中,"英雄—群众"关系与神话传说中"神—人"关系存在着结构上的对应。以中国共产党为中心的拯救者在苦难叙事中从天而降,力挽狂澜,让受难者获得某种巨大的精神力量。在新的历史语境中,十七年文艺中的拯救者形象与阶级、集体概念联系在一起,强化了角色的"阶级"身份以及拯救者的角色功能,民间的叙述模式与政治内容奇妙地交融,国家意识形态在人物角色中传达。

基于红色文化遗产开发的韶山主席故居文创设计

本系列文创设计以红色文化传承的大背景为基础,立足于地方文化特色,坚持文化传承与创新相结合,以韶山主席故居红色文化为主题,紧扣主席故居形象,设计了手机壳、手提袋、文化衫、特产包装等韶山红色文创产品。整套文创作品与生活紧密结合,富有生活气息,试图打造接地气的韶山文化品牌,以此提升韶山城市形象。

“项目式”教学在设计类专业中的应用研究——以传统文化课程群为例

传统文化是设计类专业理论教育中的重要组成部分。但是目前传统文化课程在设计类专业中是纯理论教学,没有突出设计专业的实践特色,学生在学习过程中感觉与自己的专业设计关系不大。故提出用项目、课题的形式让学生在了解传统文化的同时,在设计中去运用、表现民族文化。该教学模式以项目教学为驱动,理论老师和专业老师共同进行体系化教学。

《南京! 南京!》与《辛德勒的名单》相似性之比较

陆川的最新作品《南京!南京!》是建国60周年十大献礼片之一，该片以“南京大屠杀”为背景，真实地再现了1937年日军在南京疯狂杀戮强奸掠夺的罪行。《南京!南京!》4月24日在全国公映，据悉，该片公映半日，全国票房已近900万元，追平了《赤壁》创下的票房纪录。在它创下高票房收入的同时，对其毁誉参半的评论也铺天盖地地袭来，笔者在此不想做过多的评价。

文人画与京派作家——以沈从文、汪曾祺、凌叔华为对象

以文本细读方法,分析沈从文、汪曾祺、凌叔华文学作品中的文人画画境追求与其士大夫的审美趣味,其具体表现在:对自然山水的向往与描摹,精神气质上体现文人士大夫的思想追求;空间并置与留自的叙事手法,黑、白、灰淡雅的水墨着色,传神的人物刻画在创作手法上体现对文人画绘画技法的借鉴;空灵静谧的画面感在美学追求上体现文人画的审美追求等。对文人画的精神与技法上的借鉴,使作家的小说呈现出别样的美学风格,开拓了现代小说的表现手法。

长风破浪会有时——从陈世旭的近期创作看现实主义在新世纪文学中的发展

陈世旭的近作《救灾记》、《试用期》是新世纪文学中两部典型的现实主义作品 ,它们不仅展示了尖锐的矛盾冲突 ,塑造了像秦友生、陈火林、岳卫东等典型人物形象 ,并且体现了创作主体深切的人文主义关怀。从中可以看到现实主义写作传统在新世纪文学里得到了进一步完善与发展 ,并且体现了现实主义创作的巨大张力。

原型批评视域下新中国美术(1949—1976)中的女性形象解读

在新中国美术（1949-1976）中，美术家创作出了大量勤劳、积极向上的女性形象。在过去的几年，研究者更多关注这些形象所具有的特殊的历史意义和政治符号意义，而忽略了这些女性形象背后潜藏着巨大的原型力量，对该系列形象的研究也没有突破。在通过深入解读作品的基础上发现美术家对女性形象的体悟和表达，并不仅仅只是为了表现女性形象本身，

由原型批评解读毛泽东时代美术中的女性崇拜现象

通过引入荣格的原型批评理论来解读毛泽东时代美术中的女性崇拜现象,发现在这一时期丰富的女性形象塑造中潜藏着远古时代的女性崇拜原型。从毛泽东时代美术中女性崇拜的具体表现中看出,女性与繁衍、女性与丰收、女性与土地的象征意义渗透在毛泽东时代美术女性形象塑造中。最后指出引入原型批评理论可以深化对这种艺术现象的理解。

改造与依附:“十七年”美术中知识分子形象的书写规约

在"十七年"美术中,工农兵形象成为美术塑造的主角,表现知识分子题材的美术作品凤毛麟角。而在有限的知识分子群像的塑造中,美术家们也小心地遵循其书写规约——改造与依附的模式,即着重表现知识青年的下乡改造与革命知识分子的成长,启蒙运动中的知识分子的缺席与其文化品格的依附。

新中国十七年文艺中的雷雨意象解读

从原型批评视角来审视新中国十七年文艺中的雷雨意象。雷雨作为十七年文艺中的主导性象征意象,配合历史巨变中新的时代语境,被赋予了意识形态的含义。在红色经典中,它是黑暗政治气候的暗示,是政治审判的先兆,在众声喧哗中构成“天罚天谴”的政治申讨,在新的语境中充满了强烈的时代气息与政治印记。这一“天象”的象征含义与民间百姓对雷雨的集体无意识认知存在某种潜在的共鸣。

新中国美术(1949—1976)作品中“家”原型解读

建国初期,家族文化面临崩溃的命运。但是新中国美术(1949—1976)作品表现出对集体主义大"家"与"父亲"的崇拜,对父权制话语的认可,阶级仇恨的描写走不出家族复仇的局限,可见"家"作为中国人的集体无意识,并没有随着"家庭"的被迫解体而销声匿迹。"家"原型在新中国美术(1949—1976)创作中彰显了勃勃生机。

网络环境下艺术理论课程群资源系统建设研究

笔者在总结美术史、艺术史等课程内容相关性的基础上,承担了"艺术中国"网络课程群资源建设。现结合实践经历,对艺术类专业的艺术理论课程群资源的规划和建设进行初步的探讨。

"红色经典"中"孤儿"与"刑场"的原型含义解读

本文从人类学视角解读"红色经典"中的"孤儿"与"刑场".革命成长道路上有许多丧失肉身之父的"孤儿",他们是革命前受礼者的原型形象,在青少年时期离开家乡,投奔革命,在陌生的环境中成长.这其中的经历无不体现着成年礼中"离家"的重要作用.革命者成长路上的"代父"与"精神之父"让受礼者的身份获得终极转换.经历生与死、血与肉的"受刑"考验,革命新人成长为富有感召力的领军人物,这非常接近"神赐英雄"的"通过仪式"."红色经典"以宏大政治事件作为背景,将中国民间成长母题合理嫁接到现代叙事中,增强了文本的可读性与文学性内核.

从“十七年”家族小说看集体主义理想的高涨与家族文化的崩溃

通过对"十七年"家族小说文本的详细解读,梳理出了这一特别的社会现象在小说中的表现:传统的家族观念正在被新鲜的集体主义理想所淡化,家族主题小说主人公之间血缘关系的作用被大大降低,家族文化的维系力被减弱。

“金课”背景下《中外美术史》“四位一体”考核模式探索

本文以“高阶性、创新性、挑战度”为标准构建适合艺术生特征与教学目标的艺术理论课程考核评价体系。 在考核内容上,将知识点的考试、实践能力的考察、艺术修养的测评和过程学习的评估四者有机结合,同时在考核目的、考核方式、考核主体上作进一步的调整和创新。 本课题旨在强化考核功能的发挥,从知识、能力、素质有机融合突出艺术课程考核的高阶性与挑战度,建立有针对性、发展性、多元化的艺术“金课”考评体系,实现艺术理论课程的育人目标。

慕课环境下师生交互的困境及其超越:基于生命哲学的视角

发轫于20世纪初,以人的生命意义与价值为关注点的"生命哲学",因其对生命特性(自身决定性、诗性与时空)的独到阐释,为我们研读慕课环境下的师生交互提供了理论视角。站在生命哲学的角度,不仅可以使我们明了当前师生交互因科技的介入而存在的问题,还为我们重建新型师生交互提供了思路。生命哲学视角下的师生交互不仅是包含知识共享的理性认知过程,还是一种涵养和培育师生精神世界的生命历程,应以理解与尊重生命的自身决定性为基本前提、以诗性意识为核心所在、以生命的超越与完善为价值意蕴。