承载多元文化的中国“笙音”——探析陈银淑笙协奏曲《Šu》

韩国作曲家陈银淑无疑是当代音乐领域具有重要影响力的音乐家之一。在她的诸多创作中,笙协奏曲《Šu》是其唯一一部为东亚民族乐器而作的协奏作品,常以国际化语汇示人的作曲家在该作中运用了许多韩国民族音乐素材,使得“笙”这一历史悠久的中国乐器成为中韩两国音乐文化交融之载体。因此,本文选取该作品为研究对象,通过分析该作的“先锋派”技法与个性语汇相结合的创作特征,挖掘中国传统乐器“笙”载体下的韩国民族性元素,探究其现代风格与个性语汇的交融之道,最终结合作曲家个人经历、文化语境解读该作的生成因素与艺术价值,旨在探寻中国音乐元素、民族传统乐器在新时代视阈下走向世界、蓬勃发展的道路。

厚植传统,博引西学——探析桑桐早期三部音乐作品

桑桐是我国近现代著名的作曲家、教育家、理论家,开创了中国近现代使用无调性手法创作民族风格音乐的先河。本文以作曲家早期创作的三部作品《林花谢了春红》《夜景》《在那遥远的地方》为研究对象,这三部作品涵盖艺术歌曲、小提琴作品、钢琴作品等多重领域,却有着共通之处——通过运用西方先锋派技法构建民族风格的乐思“内核”,以实现传统音乐元素与西方现代作曲技术的有机统一。本文通过分析这三部作品的风格特征、技法特点及民族元素与西方技法的融合形式,阐释其历史意义与艺术价值,为解决民族音乐与国际化接轨的难题交出一份答卷。

“发展”思维下的创作逻辑解密——沃尔特·弗里希《勃拉姆斯及展开式变奏原则》述评

“展开式变奏”是勃拉姆斯创作中最重要的技术原则,显露于他各个时期、各种体裁的作品之中,其音乐中的一切特征都与之脱不开干系。沃尔特·弗里希的著作《勃拉姆斯及展开式变奏原则》深入探讨了“展开式变奏”概念的发展脉络、表现形式及重要特征,并以其为切入点,分析勃拉姆斯各个时期的音乐作品。作曲家基于“展开式变奏”这一原则的应用形式与创作理念的发展历程一览无余,其敏锐的视角、丰厚的内容与独到的著文方法为当今音乐学研究提供了重要参考价值。因此,本文将该著作为研究对象,通过对其中内容的梳理、概括,对书中的内容作解释与二度阐释,抽丝剥茧,透过内容勾勒出弗里希的研究方法与思想,对该著作中的内容与方法两方面作价值阐释。

柴可夫斯基与德沃夏克“杜姆卡”钢琴作品比较研究——以《杜姆卡》(op.59)及《“杜姆卡”钢琴三重奏》(op.90)为例

作为俄罗斯与捷克两个斯拉夫国家的代表作曲家,柴科夫斯基与德沃夏克都创作过“杜姆卡”这一斯拉夫民族体裁作品,但二者在风格上却有很大差异。本文通过分别对两部“杜姆卡”钢琴作品进行分析,并加以比较研究,得出结论:柴科夫斯基的《杜姆卡》是一部兼顾了西欧作曲规范与民族性的作品,而德沃夏克的《“杜姆卡”钢琴三重奏》则是一部专注于展现民族性的作品。

肖邦叙事曲艺术特征探微——以《第二叙事曲》为例

肖邦是欧洲浪漫主义时期最杰出的钢琴家与作曲家之一,叙事曲是其最具代表性的音乐体裁,《第二叙事曲》是肖邦所创作的四部叙事曲中最独具一格的作品,本文将从标题性与悲剧性两角度分析该作品的艺术特征,得出结论:《第二叙事曲》具有极高的艺术价值,使叙事曲这一体裁进入更为广阔的空间。

分析西方音乐史对钢琴演奏的影响

钢琴作为西方音乐演奏的重要乐器,其音域宽广,演奏者可以通过钢琴演奏展现其丰富的表现力。虽然钢琴演奏方式受到很多人的喜爱,但是钢琴演奏者需要具备专业的音乐知识和熟练的演奏技能,这样才能通过钢琴演奏的方式将音乐中蕴含的情感表现出来。本文将具体对古希腊、中世纪以及文艺复兴这三个音乐发展阶段进行分析,探讨西方音乐史对钢琴演奏的影响。

俄罗斯音乐的盛宴——评柴可夫斯基交响乐团音乐会

继3月捷杰耶夫携马林斯基交响乐团来华演出,9月13日又一俄罗斯“重磅”乐团——柴可夫斯基交响乐团(以下简称“柴交”)于哈尔滨大剧院拉开本次中国巡演的序幕,为中国的乐迷朋友带来俄罗斯音乐“教科书”级演绎。诸多世界顶尖乐团以国名、地名命名,以作曲家命名的却凤毛麟角,“柴交”便是其中最著名的一支,这是一种殊荣,象征着乐团演绎该作曲家音乐水准的登峰造极。