新时代舞蹈编导创作如何体现创新

舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求,这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新,编导不仅需要对舞蹈艺术满怀热情与激情,更需要具备过硬的专业能力和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此,本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义,在此基础上,分别从在两个'共鸣'层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。

中国古典舞与戏曲舞相关性分析

近年来,随着社会经济的发展、物质生活水平的提升,人们对精神方面的追求越来越强烈。中国传统文化积淀雄厚,在5000年的传承与发展中,创造出了璀璨的艺术文化,尤其是舞蹈艺术方面的成就非常之大。中国古典舞和中国戏曲舞蹈作为中国文化艺术的璀璨明珠,对其相关性的研究,有助于我们深刻解读中国文化内涵及底蕴。本文基于对中国古典舞与戏曲舞的概述,就两者之间的相关性进行了分析。

简析舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

舞蹈编导教学中最为重要的内容就是舞蹈结构形式、 创作基础等, 如果要想将这些内容充分融入到实际教学中, 不断加深学生对于舞蹈的理解, 那么就需对其舞蹈形象思维进行培养.基于此, 本文就针对舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养进行探讨, 为舞蹈形象思维的培养提供一定参考.

浅谈舞蹈创作的感性与理性

舞蹈编导需要创作冲动,需要真情实感,并具备正确的社会价值观。舞蹈作品中的人物设计、矛盾冲突、剧情节奏需要理性设计与安排。本文将舞蹈创作分为感性引导与理性把握的两个层面,并通过一些例证来加以分析。

高校舞蹈教育创新存在的问题及对策探究

高校舞蹈教育可以提高学生的审美能力,然而,许多高校的舞蹈教育仍处于起步阶段,舞蹈教学面临诸多问题。本文首先分析了高校舞蹈教育创新存在的问题,然后提出了科学有效的解决办法。

古典舞媒介的关系构成

舞蹈是以身体动作为本体媒介的动态物理世界，对于舞蹈身体语言来讲。动作是核心。古典舞除动作语言外，叙事、音乐、服饰等均须进行相应的完善。它们各自的成熟是一种形式主义，而它们相互形成的关系则是一种结构主义，一个整体结构中的多个个体形式都指向古典舞身体语篇。

从看一个中国舞蹈年度报告中国古典舞现状

中国艺术研究院科研课题《2013以一个年度为时段，展示了中国古典舞的现实状况。人们可以在”中国特色“社会语境中个案性地直观其舞蹈身体语言的飘影：

浅析巴兰钦《小夜曲》的舞台构图

本文通过巴兰钦《小夜曲》舞台构图的图文分析,总结出这部作品舞台构图的创作特点,以此来借鉴学习。