电子音乐中的空间艺术特征

电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴,如果说传统音乐的主要传播形式一音乐会演出现场是一个有形的、具体的、封闭的声场:电子音乐则开掘出一个无形的、虚拟的、开放的声场;如果进一步说传统音乐表现的具体音响空间作为一个明确的声场是有形的、固定的,电子音乐为则给我们提供了一个可以自由想象、自由发挥的、无形的虚拟空间。本文通过对现代电子音乐作品中捕捉到的空间艺术特征的分析、比较和归类,力图证明:1、"空间艺术"并不仅仅局限在视觉艺术的表现范畴中,它的轨迹几乎涵盖了整个电子音乐发展时期的每一种艺术实践,是电子音乐的最主要的艺术特征之一。2、电子音乐中空间艺术的营造也是一种重要的音乐"语言",直接影响整个艺术作品的意义和价值。

电子音乐作品中声场布局的结构意义——对电子音乐作品《森林的颂歌》声场环境的解析

电子音乐最早把空间的概念正式引入音乐的表现范畴。如果说传统音乐的主要传播形式——音乐会演出现场是一个有形的、具体的、封闭的声场,电子音乐则开掘出一个无形的、虚拟的、开放的声场;如果进一步说传统音乐表现的具体音响空间作为一个明确的声场是有形的、固定的,电子音乐则给我们提供了一个可以自由想象、自由发挥的,无形的虚拟空间。以对电子音乐作品《森林的颂歌》中声场环境的剖析为例,通过对从现代电子音乐作品中捕捉到的空间艺术特征的分析、比较和归类可以认为,声场不仅能提供一个物理的、固态的整体声音环境,还可以对整个音乐作品提供结构上的支持,催发美学上的衍生。

戏曲人才的培养与戏曲电子乐队的创建

借鉴西方戏剧的演出经验,结合戏曲音乐演出的特点,总结近几年戏曲乐队的发展现状,提出创建戏曲电子乐队的条件和具体做法,并探讨戏曲人才的培养。

谈合成器的演进

本文由合成器的概念出发,从音色合成技术的角度回顾了合成器这一电子乐器近半个世纪的演进史。简要介绍了合成器的模拟合成器时代、数字合成器时代、虚拟合成器时代。

戏剧舞台音乐设计中的“音乐塑形”观念——浅析2022版舞台剧《两京十五日》中的音乐设计理念

戏剧舞台音乐的创作很多时候和影视音乐的创作相似,比如关于主题的设计、音乐以至戏剧的辅助性功能等等。但“音乐塑形”的概念是本人在从事电子音乐创作研究过程中逐渐意识到的一种创作观念,它是基于电子音乐本身的技术而孕育出的一种有效的舞台戏剧音乐形象建立手段。大部分人听到“塑形”这个概念都会理解为视觉和空间层面的形象构建,但我们今天谈到的“音乐塑形”则是把抽象的声音具体为有鲜明表现力的音乐意象。比如,我们会把怒吼的海浪声和加了吉他效果器的三弦“捏”在一起去表现一个人的绝望,或者用合成心跳来代替底鼓,进而营造溺水后的压抑……总之,我会利用手里的工具去赋予人物、情感、空间不同的“皮肤”,在戏剧形象的表达上力图准确而多元。2022版舞台剧《两京十五日》(以下简称《两京》)给了我巨大的创作空间,其中的舞台“音乐塑形”概念在这部剧中有了更加夸张的设计表达。

数字音乐技术在戏曲乐队中的应用--中国戏曲学院“戏曲数字乐队”形式解析

戏曲音乐作为听觉艺术,需要顺应时代审美要求,服务社会,走向世界,进一步改革创新。数字技术的突飞猛进已经为各种艺术的创新提供了更多的可能性,传统戏曲音乐也必须接受技术革命带来的全新选择。中国戏曲学院研发的"戏曲数字乐队"是应运而生的时代产物。笔者作为研发团队的一员,记录了这一新型乐队形式组建的背景、分析了乐队的基本格局以及在实施中的核心技术问题,力图说明:技术革新对戏曲艺术带来的审美标准的变化;对戏曲音乐创作手段的拓宽;对戏曲艺术推广和繁荣起到的推动作用。