现代派女杰斯泰因

大约70年前,世界艺术之都巴黎。海明威,这位后来以“冰山风格”和多部作品闻名于世的美国作家,当时还是一位热血青年。暮色中,他在陪伴着一位女士,等候取走她放在车行里修理的那辆汽车。这位相貌高贵而聪颖的女士倾听着海明威关于人生和创作的急切表白,最后说出一句画龙点睛的评语:你们是迷惘的一代。这句话后来成为一个专有名词。很多人因此而记住了这位女士。她,就是格特鲁德·斯泰因。斯泰因,这位旅居巴黎的美国才女。

教你怎样写书评

由于出版业的发展繁荣,不知从何时开始,国内出现了对又一类人才的急需,这就是书评家。因为有此市场需要,又因为现在有大批读书人尚无用武之地,令人不禁想到:为何不传授一下写书评的方法,将多余人才引入这个新兴的市场,也算为出版界做上一件好事。首先,有意于此道的诸群一定切记,由于此类人才缺乏,所以此时正是以写书评成名成家的人好时机。

“不要毁掉你的万花筒”——在多伦多邂逅希尼散记

6月初的多伦多,春风刚把严冬送走不久,夏日便马上步履匆匆地追赶上来,急不可待地把绿意挂上树梢,并催促着五彩去点缀百花,使乍暖还寒的美洲大地充满了生机。星期天,我的老朋友唐·汝宾先生和他的妻子帕特·基尼,约上我和德国剧评家格拉卜先生,一同去多伦多郊外的克莱因堡游玩。

颠覆的乐趣 读当代西方“戏仿”童话故事

美国作家希兹卡的童话故事集《臭奶酪小人儿以及其他相当愚蠢的故事》 ,从插图、版面设计直至封面和封底的设计处处都有匠心 ,值得把玩与欣赏。但这本童话集不是普通意义上的童话 ,而是以颠覆传统的西方经典童话为主题的。思想的民主 ,言论的自由 ,用改写传统的儿童文学经典来颠覆现存的意识形态大厦 ,动摇现存体制赖以生存的文化基础 。

《伊万杰琳》“变形记”──浅谈《伊万杰琳》的形式特点

《伊万杰琳》“变形记”──浅谈《伊万杰琳》的形式特点申慧辉《伊万杰琳》是大作家福克纳创作的一篇短篇小说。因为福克纳后来根据《伊万杰琳》的情节和人物，创作了优秀的长篇名著《押沙龙，押沙龙！》，这个短篇便在福克纳研究中具有了不可忽视的重要地位。至于小说本...

笔下无忌的美国人

美国自八十年代末兴起了电视'清谈'节目,这几年来越来越火,无论哪个时段打开电视机,都可以看到各种话题的清谈。最出名的有纽约的'晚间清谈'和'夜半清谈',以及旧金山的'今夜清谈'。引人兴趣的一点是,这类著名节目的主持人年龄大都在四十或五十岁上下,相貌亦不出众,只是个个说起话来滔滔不绝、口若悬河,且荤素不忌,雅俗并举,不单善选时髦话题评论,而且从总统到名流,哪个都敢嘲笑,颇投大众口味,因此十分受欢迎。看着那一张张并不好看且又生满皱纹的面孔无所顾忌地对着摄像机侃侃而谈。

也谈斯泰因的语言实验

美国女作家格·斯泰因的文学创作几乎同她旅居巴黎的生活同时开始。她的第一部文学作品《情况如此》于1903年完成。《美国人的形成》完成于1908年,虽然1925年才得以面世,却获得了热烈反响。

美国文学现状谈

美国文坛总是相当热闹。报纸期刊的新书栏目总是被各种书讯塞得满满当当的;学术机构、书店和民间团体也经常举办诗人谈诗会、作者与读者见面会以及作者的签名活动等,反映出美国文坛既繁荣又富有生气的状况。不过,近两年来,美国文坛的状况尚需行家们进一步分析再下定论,仅用繁荣与富有生气来概括显得过于简单化。本文拟从几个方面讨论美国文坛现状,以期对它做一具体把握。

永恒的主题 丰富的变奏——谈当代西方戏剧的荒诞性

20世纪60年代,西方国家出现了继二战之后的一场反传统的思想革命。各种哲学思潮冲击着上层建筑的各个领域,也为文学艺术注入了生机与活力。在戏剧创作与表演方面,这场革命的痕迹尤为明显。

“将来必死的白人男性”及其他

“将来必死的白人男性”及其他申慧辉美国著名作家约翰·厄普代克曾被认为有能力竞争一九九三年的诺贝尔文学奖。然而这项文学殊荣最终被美国的一位黑人女性所获得。据说，获奖者莫里森女士在美国国内没有引起足够热烈的反响，又引起一些尖锐的批评，认为这是美国文化界始...

《不朽》与女性

米兰·昆德拉一向善用意识形态的游戏来获得西方乃至东方读者的喝采,而这些喝采由於染上了意识形态的色调,便往往在另一些读者眼中减弱了文学价值。不过,刚刚在北京发行、译自英文本的昆德拉新作《不朽》(宁敏译,作家出版社出版)。

在社会文化变革中的先锋戏剧

当美国剧作家约翰·赛蒙在接受《巴黎评论》的专访时,被问及是否关注外-外-外百老汇剧院的演出,他对此回答说,我从不因为人们说这是一出新人写的先锋剧目就去现看并写剧评,倒是宁可看了第二部剧作再说。赛蒙认为,一出剧目的好坏不能因其是否先锋来评价,道理很简单,剧只有好坏之分。也许因为约翰·赛蒙在美国剧评界资深且影响较大。

纳博科夫评传《魔术师的疑虑》

20世纪已接近尾声。传记作家们都在忙着为本世纪每一个值得立传的人物写书。文学家们不会被遗忘,纳博科夫更是被关注的对象。继美国版的多卷本传记之后,英国的恰托和温德斯出版公司最近推出一部纳博科夫评传《魔术师的疑虑》,副标题为《纳博科夫和虚构的风险》。这是一部被英国《泰晤士报文学增刊》(1994.8.26)评论员称之为"优秀之作"的评传。它使人相信,尽管当代的文学批评已经成为一门科学,因此不再充满趣味性;尽管文学批评已经成为政治学的一个分支,

阿瑟王的前世今生——《玻璃岛》的启示

早在冯象以《秋菊打官司》为题材来撰写法律方面的评介文章时,我就感到这位出身哈佛文学博士的耶鲁法律博士,正在发挥他的特殊才能。果然,不久后他就提到正在计划写一系列关于亚瑟王和圆桌骑士传奇的故事。出于跨越东西方的个人生活经历,我觉得这是一个既有研究价值又有普及意义的题目,很值得大写特写。的确,如果一个人想了解西方的文化和历史,怎么能不了解亚瑟王和圆桌骑士呢?

追求

我曾在某处读到达样一段情节:福克纳去世前不久到一家饭店去吃饭,席间他说:“这饭菜的滋味毫无二致。”也许我快死了。可是我感觉良好。我在贴胡子。对着镜子,我回想起我用过的各种胡须。现在这个胡子是我一生中用过的第九个。年轻时我喜欢下巴上的那撮胡子,因为它使我显得成熟、自信。可是现在我已经上了年纪,不那么喜欢它了。不论我怎样费尽心机,在午台上我只要带着胡子,就是一副学究样儿,而我这次扮演的角色却是个粗野的农夫。那天晚上,我逐个儿看着化装盒、海绵、毛巾和眉笔,一种特殊的感觉袭上心头:永远是同样的化装盒,同样的海绵。

4分33秒

约翰·凯奇死于1992年,生于1912年。1938年,他发明了“特调钢琴”,使其在演奏中发出意想不到的噪声。次年,他又创作了《想象中的风景一号》,这是电子音乐的第一个范例。他随后的作品也始终独立于欧洲的音乐传统之外。他尝试过类似东方音乐的系统节奏法。后来,在禅宗的影响下,他开始极为推崇无目的、无目标和无声沉寂。1952年,他创作的《4分33秒》,可以说是登峰造极地表达了他的现代音乐观。演奏者在4分33秒的表演过程中,只是在表演无声。他的许多创作还为演奏者提供了极度的自由。他的总谱有时被认为是高度模糊的构图设计。他在1963年创作的《第四变奏曲》是这方面的一个例子。此外,他的另一些创作又包含了音簇及戏剧成分。总之,约翰·凯奇用无声代替音符,用“非固定”原则代替和声,既是对西方传统音乐的创新和实验,也是一种解构和批评。他走上台了,坐到钢琴的前面,大家鸦雀无声,充满了敬仰,充满了期待,甚至还有一种神秘的暗示在现场弥漫,因为,他是著名音乐家,我们都知道,他是一个Master,他今天无论演奏什么,我们都将谛听。他叫吴音,这名字听着就是和音乐有关。他用了20多年的努力,丰富了现代音乐的走向,成为世界瞩目的华裔音乐家。19...