中国绘画的笔法神韵

在中国艺术中,＂笔法＂是绘画与书法之间的共同标准,即使在作文或诗歌中,＂笔法＂也同样被讲究。绘画的笔法与书法的笔法一样,完全可以脱离具体的物象而构成一个完整的意象。在绘画中,除了最高的＂气韵生动＂的原则之外,就是＂骨法用笔＂,它甚至排在＂应物象形＂、＂随类赋彩＂、＂经营位置＂之前。换言之,由笔法所排列成的独特的式样,

浅谈日本的峻烈禅书

在中国书法史上,如果将隋的智永,唐的怀素、高闲以及后世的僧人书家去掉,并不会影响中国书法史的完整性和伟大性。然而,如果把日本书法史上的僧人书家去掉,那么,日本的书法史便会出现破碎不堪的样子,其完整性和伟大性无疑都会大打折扣。日本的书法史学者将日本僧人的书法称之为＂禅林书风＂,即身在佛门中人所写的书法。禅林书风无论是在用笔上,还是在结构上,都近于极度的单纯化与省略。日本的禅风是从中国传去的,首先在武士阶层扎下了根。在他们看来,禅的哲理极其强调意志,它教导人们刻苦、自律、精进,一旦确定了前进的目标，就绝不回头，连生死也置之度外。

中国画的书法化浅探

在中国艺术的起源上，书法与绘画不可解的因缘，似乎在中国文明肇始之时就内在地契合在一起了——这个源头甚至可以追溯至作为中国文化之基础的易卦的诞生时期。

浅谈书法的空间意识与中国绘画

无论是书法、绘画或是其他的视觉艺术作品,从根本上说都是作者创造了一个面对视觉并与视觉发生着直接的本质的联系的空间。