嘉庆时期《皇清职贡图》的再次增补

《皇清职贡图》的绘本和刊本在嘉庆年间(1796-1820年)同时做过一次较大的增补。绘本是仿照乾隆时的绘本命画工重新绘制的,(石渠宝岌三编》和《国朝院画录》均有记载。全图四卷,形制和内容与乾隆绘本大致相同。每卷幅末有作者款印:第一卷,“

《皇清職貢圖》創製始末

清代乾隆朝是中国古代疆域辽阔的时期,因而表现其与外国或毗鄰部族间交往的“职贡图”也颇为壮观。乾隆帝亲自过问了《皇清职贡图》的创制。

乾隆時期《皇清職贡图》的增補

《皇清職貢图》於乾隆二十六年(一七六一年)完成之后,随着清廷版图的不断扩大和边疆少数民族的陸续归附,丁觀鹏所绘的第一卷,在乾隆时期又先进行了四次增補。第一次是乾隆二十八年(一七六三年)初,西北地区的爱乌罕、哈蕯克諸回部前来入貢,表示願归附清廷,乾隆帝命丁觀鹏於原图卷尾接纸補绘其像。乾隆二十八年《各作成做活计清檔》(如意馆)(以下简称《清檔》)載:

蝶画源流及赏析

蝴蝶,美丽而轻灵、飘舞于春山旷野之间,翔集在花丛草坪之上,以它们自身斑斓的色彩为大自然增添了万般绮丽。正是由於它们美丽的外表和妙曼的舞姿,使古人对它们浮想联翩,遐思不已,而又常把蝴蝶与美丽的少女联系在一起。而那些在明媚春光中,鲜花芳草间双双相逐的蝴蝶,更引起人们对美满幸福婚姻的憧憬。因而千百年来当人们以诗歌、舞蹈等艺术形式来表现和抒发自己对蝴蝶的赞美之情而仍不满足时,蝶画就应运而生了。蝴蝶古时亦称“蛱蝶”。蝶画隶属于花鸟画草虫科。

清宫风俗画撷谈

風俗畫在清代宮廷畫家的創作中佔有絕大的比重,其品種之多、數量之衆,是以往歷朝所不能比擬的。這是因為,清代統治者們非常喜歡用繪畫來記錄自己的生活及事件,如同今人的攝影一樣,幾乎事無巨細,都要用繪畫留下影像。而如此一來,我們今天便可以從清宮遺存的大量繪畫作品中,看到當時清宫帝后的生活習俗乃至清代朝野風情的方方面面。 滿族本無文字,更無以文載史的傳統,其初文化主要受蒙古喇嘛教影響。而喇嘛教與其它佛教派別一樣,有用繪畫記述佛傅故實的習慣。加之。

夏永和他的界画

界画由古代建筑图样中派生而来,是国画特有的画种。其历史十分久远,至宋代已臻于完善。因作画时需用界笔直尺,故名“界画”。元代涌现出一批专以墨笔白描法作界画的画家,夏永即是其中的杰出代表。

隋唐宫廷绘画机构概述

唐代是中国宫廷绘画发展的第一个高峰期。其间名家辈出,名作累累。以往美术史界对其制度与机构的研究甚少。本文首次对唐代宫廷绘画的制度与机构作了较全面的介绍与分析。

中国古代风俗画概论(上)

一、缘起 风俗画即直接描绘人们现实风习及日常生活场面的绘画(图版一、二,图一、二),在我国有着悠久的历史。它的产生可以上溯到人类的洪荒时代,在已发现的旧石器时期的岩画和新石器时期的彩陶纹饰中均有其雏形。尔后,在历时四千年的奴隶社会和封建社会中,风俗画逐步发展。

郎世宁与清宫节令画

一 节令画,即专门为年节时令所作的画。其内容或描绘节令中的风俗活动,直接表现人们的节令生活;或描绘与节令有关的景物,间接地反映节令风俗及人们对未来的良好愿望,目的都是为庆祝节令,迎祥祈吉。

谈李嵩的创作思想

在我国绘画史上,宋代以民间生活为题材的风俗画有着重要的地位。其中,李嵩是有代表性的画家之一。研究李嵩的创作思想,对于研究宋代风俗画有着重要意义。鉴于史料中有关李嵩的记载零散而稀少,本文拟从分析李嵩的几幅作品入手。

陈洪绶《戏婴图》新探

故宫博物院藏有一幅明代陈洪绶的《戏婴图》轴(彩色插页),绢本设色,纵150、横67.3厘米。图中绘一玲珑剔透的巨大湖石,石前置一瓦制小塔,塔旁一尊佛像,四个髫发男孩在塔和佛像前做礼佛游戏。最上方的男孩跪踞塔前,左手扶塔身,右手握小刷,正在清扫瓦塔。中间画两个拜佛的男孩。前面一个向佛像行五体投地式大礼,他双手前伸扶地,双腿跪屈.臀部翘起,前额触地,不知是因为裤带未系好,还是用力过猛,他的裤子竞从腰间褪至膝部,使胖嫩的臀部暴露无遗。

先秦至六朝宫廷绘画概况

一、序论 绘画是人类最早用来表意传情的方式之一,它的产生至迟可以上溯到人类尚处于蒙昧时期的原始社会。迄今已发现的人类最早的画迹——西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画,距今已有两万年的历史。

中国古代风俗画概论(下)

四、风俗画与其他画科的关系 风俗画是表现人类社会生活风习的绘画。从这个意义上说,一切以人类社会生活风习为题材而创作的画作均属风俗画;一切以其他对象为题材但客观上又描绘或涉及了人类社会生活风习的画作亦属风俗画。二者的创作出发点不同,但在表现了风俗这一点上是一致的。因此,判断一幅作品是否属于风俗画,不仅要考虑其作者创作的初始动机,而且,更重要的是看其事实上是否表现了风俗(图版一、图一、图二)。

《群婴斗草图》与古代斗草风俗

在故宫博物院丰富的古代艺术珍藏中,有一幅不很惹人注目的图画——清代宫廷画家金廷标的《群婴斗草图》。就艺术水平和制作年代而言,此图确不可与那些素负盛名的国宝同日而语,但由于它真实而形象地反映了古代儿童的斗草游戏,为今人了解古人的斗草风俗提供了难得的材料,这又使它弥足珍贵。

读陈洪绶童子礼佛图的启示

书画鉴赏,"鉴"字在前,指的是断定真伪。真伪莫辨,其它也是"瞎掰"。因此,"鉴"是第一位的。然而,其后的"赏"字亦不容忽视。它是我们对真品认识的进一步深化。当我们将一件作品确定为真品之后,如有机会仔细把玩,品评其优劣,考察其年代,琢磨其心意,体会其内容……,往往会有意想不到的收获和喜悦。这是笔者从读陈洪绶《童子礼佛图》轴中得到的启示。此图为故宫博物院所藏,为绢本设色画,纵150、横67.3厘米。图中绘一玲珑剔透的巨大湖石,石前置一瓦制小塔。

宋·李嵩《货郎图》卷

《货郎图》是我国现存古代绘画中一幅著名的风俗画作品。画面描绘货郎在乡间售货的场景。秋日晴朗,坡草初黄,村外古柳树下老货郎站在货担中央,手摇蛇皮鼓招徕顾客。货担上装着各色农具、日用品、食品、玩具,还有喜鹊、八哥等活物。离货郎担不远。