艺术对珠宝设计的影响

艺术对设计的影响是巨大的,它们的关系也十分紧密。艺术借助一些手段或媒介塑造一个形象,以传达艺术家内心的世界,而设计则可以借助艺术及其蕴含的精神力量,在传递理念的同时还能带来一定的实用性,使得艺术不仅仅成为展览馆高高在上的展览品,还能走进人们的生活,成为人们日常的实用品、装饰品。许多我们所熟知的艺术作品都广泛应用于我们生活的各个方面,著名的艺术作品,不论是雕塑或者绘画,都在潜移默化中影响着我们的审美或喜好。本文以具有一定艺术价值的珠宝首饰设计作品为例,探讨艺术对珠宝设计的巨大影响,从而引发思考——我们如何在珠宝设计领域应用艺术。

开封木版年画的色彩

开封木版年画的色彩除了具有民间美术色彩的共性之外，也具有自身的独特魅力。开封木版年画常常选用赤、橙、黄三种暖色，以及介干冷暖色之间的中性色，如绿色、紫色。在这五个色彩中有紫色、黄色和绿色、红色两组补色，作为邻近色，橙色把它们联系在一起，构成了一个极富装饰性的、既强烈又悦目的暖色体系，与开封木版年画刚劲流畅的线条融为一体.

低碳与设计

本文认为低碳是"社会创造的需要和自然的需要"。它益于环保,有助提高生活质量、增强幸福感,帮助人们从"未富先奢"的"伪幸福"中解脱,受到世界各国政府、民众的普遍欢迎和支持。设计面对这一发展的新契机,在与时共进的低碳自觉中,要对传统加以新的诠释,探索创新有中国特色的发展途径,尽快转向低碳发展模式。

互动之力——RIT的玻璃工作室教育管窥

RIT（Rochester Institute of Technology,罗彻斯特理工学院）的玻璃工作室在美国是首屈一指的从事玻璃艺术教学、研究、开发的专业团队。这是一个互动合作的团队,一个追求艺术独立人格的团队。他们将自己的艺术概念、理想融于玻璃的本体语言中,使玻璃艺术显现出独特的风貌和精神特征,绽放出艳丽的奇葩,在美国这一专业内首屈一指。

塔·香熏·玉观音——中国古代设计与造物的传统

中国古代设计传统，有许多优秀的遗产需要加以认识、整理、研究。这里仅主要涉及一些古代设计的人文思想传统，像古代设计的方法思维，古代设计的智巧思维涉及很少，这些也都是很有意义的话题。 一、利用厚生 中国造物设计的传统首先要数“利用厚生”[1]原则。“利”指所造之物给民生带来的益处，“厚”是善待、关爱，“生”则兼具“生命”、“生存”、“生活”三意。“利用厚生”就是所造之物的好处要用于善待、关爱生命、生活与生存。

中国雕塑的审美价值与现代转型研究

中国雕塑作为一门历史悠久的艺术,具有独特的审美价值。其审美价值在不同的时期和不同的雕塑类别上具有不同的表现形式。本文选取几个代表性的中国雕塑简单阐释了其丰富的审美价值,同时结合中国社会转型的实际和西方文化的影响,指出中国雕塑现代转型的必要性,并提出中国雕塑应该遵循"在继承中发扬、在引进中升华"的原则,构建一个超越文化界限的中国雕塑模式。

浅论民间美术对我国动画民族化的重要意义

"动画"作为一种绘画形式,是以连续动态而非静态的呈现方式来表述的.在形式上,动画以经过提炼、夸张等艺术处理的形象和画面在动态中进行叙事,在"动"的特征中,动画不仅要保持"画"的视觉美感,还要强调"画"所应具有的审美价值.否则,动画就会成为电影或戏剧的附属品,从而失去自身的独特价值.