白羽平作品

我们这一代画家大多成长于20世纪70年代,深受“文革”的影响.后又经历了85美术思潮,以及改革开放的文艺繁荣,这些特殊的经历激发了每位艺术家特殊的艺术观点.和80后、90后的艺术家有所不同,他们受西方影响,直接寻找自我、个性、语言,表现个人内心感受,敢于打破规律,大胆创新,比较之下,我们显得相对保守一些,由此我想到当年“同代人”画展上前言里有一句：“老画家说我们是没有出壳的鸡,年轻人说我们是腌过的蛋.”处于两难.今天我们与当年“同代人”画展的艺术家们年龄相近,也面临同样的困境,多少有些忐忑,不够自信.艺术是随着社会发展而发展的.一代人有一代人的思想观念,给不同时代创造了鲜明形象,每幅作品代表了中国油画发展的足迹,小到每个笔触,大到思潮,一步步走向成熟.我们随着中国油画发展的进程走到今天,“艺无止境”,中国油画会在传统文化精神的滋养下,越走越宽广.

北京画院白羽平油画工作室学员作品

回眸一载是我们结缘油画艺术短暂的历程,这也许是刚刚翻开了第一页,尽管如此,但彼此都收获累累,有的在认识上提高,有的在技术上长进,既轻松又紧张地度过了一年的研学时光。每到此时都将各自的成绩刊登,与爱好者分享,我们不为别的,只为了真正热爱油画艺术的同行们集中在一起共同学习、共同进步。大家都知道学习艺术不是一朝一夕的事,也没有什么神通妙用,学如登山,是一个漫长积累、不断修为、磨炼意志的过程。

北京画院白羽平工作室学员作品

油画进入中国已有数百年的历史,它经历了漫长的发展过程。在不断学习与吸收中渐渐形成具有鲜明特征的中国油画,在一代代先辈油画家们的共同努力和苦心探索下,油画艺术以强劲的生命力植根于这块土地之上。无疑,这都得益于良好的教育机制及开放的环境。而在新时期文化路向的影响下,油画受到了空前的重视,也显现了其独特的重要地位。油画本来是外来画种,需要融创和内化。因此我们既要学习西方的油画技术,研究西方油画的科学造型,更需要融入民族精神,从中国油画的自身发展文脉来观照其现在和未来。

北京画院白羽平油画工作室2017届研修班作品选

又逢硕果累累的季节,北京画院2017届油画研修班毕业作品也随之展出,一年的学习很短,他们刚刚进入绘画状态,有的茅塞顿开,有的还在探索,不管怎样他们坚定信念,将绘画进行到底,这就是收获。绘画与科学不同,没有定律,没有标准,更没有方法,只有不断地实践磨炼,才能找到语言,创造出好的作品,今天再次刊登的作品也展示了他们一年来在绘画探索中的足迹,我想这条路很长,很远。

北京画院白羽平油画工作室2015届研修班作品选

又到毕业之季,一年匆匆而过,然我们尽心而尽力,各有收获。从写生到创作,深研细讨,课上课下不断实践。写生则创作基础,或色彩,或用笔,无不在写生中锤炼而深,又赋予创作,二者并进。教与学互补,师与生共榷,然是画院特殊教学;凡习画者最终以创作为修,创作又以生活为基,时而转换,成绩显著,也以此为旨培养人才。今作品呈现于刊,有优有劣不为重要,目的是与同道交流互学,共勉鼓励。人生路长,艺道更远,望他们坚定信念,走得更远。

北京画院白羽平油画工作室第五届研修班学员作品

"画之妙处不在华滋而在雅健,不在精细而在清逸。盖华滋精细可以力为,雅健清逸则关乎神韵骨骼,不可强也。"此句虽古人所云,但对今人影响颇大,也是我们追求的艺术品格,今天艺术家成群,各类进修班众多,大都按学院要求按部就班课堂教学,从基础入手,贯通规律。而在画院进修与其有所不同,我们没有大纲,没有单元章节。

北京画院白羽平油画工作室2014届研修班作品

又是一个金秋如画的季节,转瞬一年的学习即将结束,回想一年的时光,我们结缘油画的点点滴滴,风餐于高原荒外,颠簸于山峪之途,从写生采风到室内创作。

创作感悟

明人唐志契曰：“画中唯山水最高，虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝，然不及山水之气味风流潇洒。”不说前人此证当与不当，我迷恋风景画确已多年，山水风景向来是我自觉能够准确表达情感的妥当形式。中国文人画传统里自来好山喜水，然而随着时代观念的变化，当今的山水风景已不仅为传导风流与潇洒的逸趣情致，更向好于人与自然的和谐关系。

精神层面的自由表现——评刘立的油画作品

刘立在2012年来到北京画院我的工作室进修。通过这两年的授课教学和指导她的创作,这位热爱艺术,勤于思考,在油画创作中不断进行新尝试,探索新突破的女画家逐渐形成了自己的绘画语言,在她的艺术人生之路上迈进了一个令人期待的新阶段。刘立出生于一个高级知识分子家庭,绘画一直是她的梦想。她父亲平时喜欢画素描和水彩,她从小耳濡目染,也喜欢在纸上涂涂抹抹,家里的小人书。

“得境取象”第二届东亿中国油画作品展

"得境取象"东亿中国油画作品展已是第二届,为了更好地发现新人新作,进一步推动青年艺术家在不断创作中涌现出精彩的作品,提升广大青年油画家的艺术水平,营造美术创作的良好机制,东亿美术馆和同道画会特举办第二届"得境取象"东亿中国油画作品展。"得境取象"是中国绘画的永久命题,也是以传统审美趣味应对当代人的精神需要,因此,通过这次展览鼓励青年艺术家大胆探索。

“写”与“生”

“师法自然”是中国画得山川的精神．是画家心合天地之理，油画风景取之于法．继承发扬，以自然为师。

创作感悟

明人唐志契曰:“画中唯山水最高,虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝,然不及山水之气味风流潇洒。”不说前人此证当与不当,我迷恋风景画确已多年,山水风景向来是我自觉能够准确表达情感的妥当形式。中国文人画传统里自来好山喜水,然而随着时代观念的变化,当今的山水风景己不仅为传导风流与潇洒的逸趣情致,更向好于人与自然的和谐关系。我生长于晋北偏僻的山村小镇,祥和的生活气氛和宏大的山峪形态给了我创作的欲动和绵延无尽的力量,那里有我能读出的自然脉象,找得到顺心应手的语言形式,将这一自觉地体悟转为画语,似又符合了我多年来对中国传统绘画的理解和追求。两厢间心手相随,画从于心而得其理,自信在不断的探讨中“自有我画”吧。

午后时光

布面油彩80cm×100cm2015年向东画画一直很勤奋,这些年我们经常一起去各地写生,他也画了许多好的作品。对于写生,我想它的意义就在于自然能带给我们的鲜活感受与陌生感。这种鲜活的感受与陌生感,促使我们放下以往的经验去认识和解读自然。这样的写生应该说也是一种艺术创作与探索。在这样的探索过程中,我们会遇到诸多的问题。比如如何在写生作品中融入作者对自然的感悟,融入作者的情怀;如何表达出作者对景物所承载的生活的理解;