浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练

舞蹈是一种通过人体动作塑造形象的艺术形式,它可以具体细化为很多个舞蹈品种,比如民族舞、古典舞、街舞等。任何舞种的舞蹈表演者都需要进行基本功训练,比如手臂训练、脚位训练、腰部训练、腿部训练等,通过这些形体训练,可以使舞蹈者掌握正确的舞姿、舞步,把握身体的运动幅度,增强肌肉力量。对于舞者来说,形体训练是最基本的训练,在学习舞蹈前期首先要把基本功练扎实,这样才能让舞蹈富有灵动性和感染力。

舞蹈表演中情、神的融合与传播

舞蹈表演中的情感和神情在舞蹈创作中起到了重要的作用,舞蹈表演正是舞蹈表演者通过自身对舞蹈角色的诠释,以此表达舞蹈的内涵以及舞蹈的主题内容。舞蹈表演需要通过其情感的诠释、独特神情的诠释,以此融合到舞蹈的创作之中,将所创作的角色情感准确地传递给观众。神韵、情感则在舞蹈表演活动中搭建了一个与观众共通的桥梁。

探析中国现今舞剧创作表演中“舞”与“剧”的相互关系

21世纪以来,我国各大艺术院团与院校创作出诸多优秀的、有思想性的大中型舞剧,舞剧创作进入繁荣时期。但是在市场经济以及舞蹈自身“长于抒情,拙于叙事”特点的影响下,舞剧编剧、编导与演员往往不能准确处理“舞”与“剧”的相互关系,致使舞剧在表达上出现问题。作者认为,只有正确处理舞剧创作表演中“舞”与“剧”的关系,舞剧创作表演才能达到形式与内容的统一,使观众能够深刻准确地感受到舞剧的文化内涵、思想寓意、风格特点,以及相应的美学特征,使舞剧具有深刻的艺术感染力与震撼力。