理学与北宋绘画中的形、理、真

受理学思想影响,北宋绘画在美学理论和实践中出现了“尚理”之风。艺术家把穷理作为观物的前提,力求在绘画中超越表面形似,在纷繁物象中把握事物内在的规律和物理,并上升至天地生成之道,将事物看作宇宙造化的部分,致力在自然整全性中表现事物的蔚然生意。同时艺术家也要随造化而动,以自我之天性贯通万物之天性,打通“造化”与“心源”,映现出物象的真性。

国土空间规划体系下村庄规划浅谈

《中共中央 国务院关于建立国土空间规划体系并监督实施的若干意见》提出建立“五级三类”国土空间规划体系,目的是统筹协调原城乡规划、土地利用规划等规划,避免、解决各要素之间的矛盾,形成保护开发“一张图”,真正做到“多规合一”。村庄规划是“三类”中的详细规划,是规划体系中“最后一公里”,是村庄用地审批、核发乡村建设项目规划许可、进行各项建设的法定依据。新体系下的村庄规划需统筹全域、全要素,助力乡村振兴,但面临与村民沟通及规划衔接困难,缺乏规划标准等问题,针对要求及问题需提出相应策略,以满足规划编制和村庄发展需求。

作为“思”的中国文人艺术

对于中国艺术而言,艺术的世界是“思”的世界。自五代北宗开始,艺术家和艺术评论者兼具思想家的角色,这深刻地塑造了中国艺术尤其是文人艺术的面貌。“平淡天真”是五代以后中国艺术的重要命题。平淡并非极简,而是将一切浮华绚烂慢慢蜕去,世界展露出内在的真容。中国艺术所要表达的正是这个“真实”的世界。甚至可以说,艺术家首要思索的并不是要“画”什么,而是只有当他自己也成为一位“真人”时,才可能画出这个幽迥绝尘的世界。如果没有对这种“思”的理解,中国艺术很容易被认为是一种恣意的、放任的艺术形态。“建构视阈下的新时代文艺评论”第四辑的3篇文章力图从中国哲人之“思”的视角凝视中国文人艺术,追索这种经历了漫长历史沉淀的艺术形态的本质性意义。

《广川画跋》研究现状及其美学思想浅析

考察宋代董逌的绘画理论著作《广川画跋》,可总结作者生平以及《广川画跋》的版本和辑录情况,进而可对《广川画跋》的研究现状进行全面梳理。通过整理《广川画跋》中涉及儒家、道家、佛教的理论,可从三教的角度对其美学思想进行初步分析。

在历史语境下重新思考“以美育代宗教”

在中西文化碰撞融合的20世纪初,蔡元培提出"以美育代宗教"说,深刻影响了中国美学理论发展和美育实践推进。而对此学说,一直存在很多质疑之声。故对这一学说需要重回当时的中西方历史语境,基于当时的思想背景、话语逻辑、问题意识,了解那个时代西方宗教变革的"去魅"趋势,并结合中国本有的人本思想和思维模式,重新思考"以美育代宗教"的历史意义,并面向未来进一步拓展其理论生发力。

庭前谁种芭蕉树(短篇小说)

新来的小施正在院里扫落叶。欧阳教授在篱笆外就唤起来，莫扫，莫扫。欧阳教授晨练回来，脸还有些红。他背着手走进来，抬头看大枫树，几叶飘零，又到秋天了。他对着阶前的空地发呆，从年初开始，欧阳教授就打算在阶前种一株芭蕉树。当然，午睡的夏天，看芭蕉叶分一抹绿是惬意的，夜晚听雨打芭蕉，更是要与古人对话了，

燕文贵考

北宋画家燕文贵,善画山水、人物,并能作界画,烟江叠嶂,楼观飞惊,景物万变,风格自成一家,以独特的“燕家景致”闻名画史。现存世的主要作品有《溪山楼观图》《江山楼观图》等。其中收藏于日本大阪市立美术馆的《江山楼观图》被公认为燕文贵的真迹,上有题款:“待诏□州筠□县主簿燕文贵。”

《溪山行旅图》与北宋绘画美学的宇宙意识

“老宽胸次无墨汁,经营惨淡寒生须。秦川名山古壮哉,况复玉立千尺孤。”千年前的绝壁,锁住千年前行旅的目光,映现于古旧泛黄的绢面。千年后的人们站在画前,依然如同曾经行走于山间的人们,望巨峰巍然,如仰观青天,叹宇宙之深邃辽远,不觉已参赞宇宙大化的妙有。这幅图便是北宋画家范宽之作《溪山行旅图》(现藏台北故宫博物院)。

基于SN法的城市设计项目前期分析与策划

针对城市开发前期分析与策划过程的复杂性,采用了语义网络法,利用语义网络在形式化表达方面的优势,辅助城市设计策划主体进行形式逻辑思考,为提高策划、分析的严谨性和效率提供帮助。

文人之物的本真面目——读李溪《清物十志:文人之物的意义世界》

今天,人们对文人之物总有一种雅致自然的印象,其实,它们的诞生皆曾经历过文人长久而艰辛的澡雪。李溪《清物十志:文人之物的意义世界》选取了文人生活中的十种物,讲述了文人如何在诗文、绘画以及日常之用中,逐渐荡涤掉物身上沾染的权位和时俗之“浊气”,还物以一个清冷澄澈的本真面目。

马一浮“诗教主仁”美育思想及其现代启示

马一浮以“诗以感为体”和“此心之能感”为基础提出“诗教主仁”思想,包含了丰富的美学和美育思想,也贯通了中国现代美育理论核心。其一,马一浮“仁”论内涵,是由“心之本体”和“德之全称”共同构成其“仁”论核心;其二,“诗教主仁”的内涵,是以《诗》为代表的文学艺术通过“感”的方式直接作用人心,使得自心识得仁体,变化气质,复归人的纯粹天性;其三,“诗教主仁”美育思想,具有“释回赠美”之功,打开了现代美育理论通往传统思想渊源的大门。“诗教主仁”既继承了中国传统文学艺术与世界的感通交互方式,又对接了现代美育的感性之思。

兰亭的存在之思——评刘墨新作《永和九年·赴一场兰亭之约》

刘墨新作《永和九年·赴一场兰亭之约》兼具历史学、艺术学和哲学维度,深入历史原境研究王義之书法及其所处的时代,以扎实的史料探究王義之人生及艺术中多个历史问題,在文本细节和书法点画中还原王義之的艺术内殖,带着人文溫度阐发魏晋时期“人的觉醒”以及王義之对生命意义的叩问。

宫娥

这个主体——是同一个主体,被消除了。——福柯《词与物》一“赛博白鹤能回到电子理塘吗?”直播结束前,芽灵说了一句。眼帘垂下,一滴二维眼泪。弹幕瞬间洗劫了她的脸,烟火与礼物齐飞,还有人送出了“舰长”。莫小拓点开礼物箱,犹豫是否也要跟进。闪光字体横亘屏幕:啊,我死了。泪目。灵灵“鲨”我。爱灵一生。她从前是萤火虫,不是太阳。

中国书法的时间之美

德国哲学家莱辛在《拉奥孔》里提出了著名的诗画之分。他认为画所处理的是物体在空间中的并列静态。绘画虽然也可以模仿和表现动作,但只能通过物体,用暗示的方式去模仿动作。而诗是表现在时间中先后承续的动作。虽然诗也能描绘物体,但只能通过动作,用暗示的方式去描绘物体。

“无意于佳”——思想史视野下的苏轼“尚意”书风

在新儒家思想影响下,北宋发展出心为外物赋意、艺术作品是心的直接印记等艺术思想。本文回到思想史生成原境,以苏轼"尚意"书法理论为观察点,从求意、通意、无意等方面考察北宋尚意书风。

从当下到非当下的艺术审美之机

南宋末年的诗人蒋捷曾写下这样一首词： 虞美人·听雨 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。

不与梨花同梦

惠州也有一处西湖,人们循着柳荫和牌坊的方向,贴着湖水行走,然后在孤山脚下寻找指示牌,＂从这里上去就是了,那个朝云墓＂。总算到达那小小的坟茔,男人们转两圈,把六如亭上的对联读一遍,旁边走过一个文化人,＂这可是苏东坡的红颜知己＂,讲述其中的典故,以沉痛的语调。女人们叹气,将口中的瓜子壳喷出去。事实上,每个风景区都有这么个浪漫的坟墓,供人们凭吊里面在或不在的白骨。

手指可以触天

每一个艰辛求学的孩子背后,都有一个更加艰辛的母亲,她们为了孩子能上更好的学校全力以赴,甚至倾家荡产如今,“中年老母”已经成为一个现象级词语,而在现象背后,是一颗颗孤独焦虑的心,她们能否改变已然如此的命运和已经固化的阶层?她们能遇贵人相助心想事成吗?

即使在阿卡迪亚

一、船形商场一艘搁浅在黑色人头里的船。它被气球簇拥着起航,在时间河流中航行十年。无数人们从钢筋牢笼泅水而来,透气,将悬挂生命的绳子稍稍放松一些。城市到处停着船,它们被命名为商城、广场、中心等等。人们沿扶手电梯上行,仰头,中空大厅如瀑流泻下万千银丝,身体发酵出崇高感。人们赋予这一刻价值,感受流水线生活的升华,并称之为休闲。自由意志——这里是允许的,哪怕你在社会机器里失掉肉身。

时间在弥敦道没有离开

第一部分根据目测，我距离这片冰原不过十米。几小时前，舷窗望出去，机翼刚刚擦过一道雪峰。而此刻，甚至没有此刻，只有死静。