新时期电影表演教育困境解码与路径构建

中国电影产业和电影艺术创作正在吸引着世界的目光。据数据显示,2019年,中国内地电影票房以642.66亿元人民币收官,再度成为仅次于美国的全球第二大电影票仓[1]。中国文艺评论家协会副主席尹鸿将"科幻电影取得历史性成就,动画电影跨上全人群台阶,青年电影人集体爆发,现实主义电影异军突起"视为2019年中国电影取得的重要突破,并认为电影工业化已进入新阶段[2]。

照亮知识分子的精神家园 《一纸婚约》导演张辉访谈

益才（以下简称“益”）：张辉老师,您于去年创作了电影《一纸婚约》,那么这部影片在今年的4月份获得了休斯顿国际电影节的评委会大奖,评委会主席还对这部电影的创作给予了很高的评价。在休斯顿当地展映后的采访过程中,一些外国观众谈到吸引他们来看这部电影的初衷是缘于这部电影的名字——A Paper Marriage。对于“一纸婚约”的这个名字您是怎么看待的,为什么会起这样一个名字？

新时期电影表演艺术人才培养面临的问题与对策——以北京电影学院表演学院电影表演技巧课程探索为例

北京电影学院表演学院正值教学改革时期,作者作为2016级电影表演方向班主任及电影表演技巧课程教员之一,通过对课程建设中遇到的问题进行归纳总结,从自身教学实践经验角度提出相应对策,以期为新时期电影演员人才培养提供可参考的经验。

浅谈影视演员的创作意识

戏剧表演与电影表演同属表演艺术的范畴,但由于受到各自表现形式的特殊性,镜头前的创作与舞台创作之间存在着极大的差异。从基本上了解电影工艺的特性,加强对电影表现形式的研究,使演员具有镜头表演形式下的创作意识,加强在表演过程当中表现性技巧的实施,可以更好的帮我我们去适应镜头前表演形式下的创作,使创作出来的人物更加具有电影表演形式所要求的美学特点。经过长时间,多次数的实践积累,使演员的创作意识成为一种下意识,实现意识到下意识的递进,有助于更好的完成表演创作。