《霓裳羽衣舞》在明清戏曲中的“缥缈仙体”与“风流肉身”

长久以来,我们对于古代戏曲、舞蹈之表演以及表演性的了解都依赖大量的文本材料,但文本材料并不能充分体现舞台表演集文字、音乐、动作于一体的多媒介属性。基于文本材料的局限,是否可以从文本材料中发掘表演史非文字的一面?文章以历史上颇具盛名且在戏曲作品中被频繁涉及的《霓裳羽衣舞》作为线索,以“身体”作为切入点,整合并比较明清时期较具代表性的两部表演《霓裳羽衣舞》的剧目:明刊元代杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》以及清代传奇《长生殿》,通过分析舞蹈身体,提出“缥缈仙体”与“风流肉身”两个概念,这两个概念虽然始于对舞蹈身体的文学性描写,但最终指向的却是剧作家、演员(舞者)以及观众通过“身体”对历史的解读和构建。这种解读与构建为以往以文本或者文字记录为主的历史叙述提供了另一种想象,其重点在于为历史中的“人”重塑可观、可感之身体,使其成为沟通当下与过去的媒介。这既是将古人置于今人之目前,也是将今人带入古人的世界。在开发研究文本材料之新视角的同时,结合文本与图像等其他类型的材料,探讨对“身体”的关注可以怎样启发我们对古代舞蹈与戏曲表演多媒介的理解。

戏曲的三种身体:“戏改”中的跨媒介化与再媒介化

过去关于新中国初期戏曲改革的研究,多集中于文化史的体制改造与文学史的剧本改编。本研究从表演理论和媒介理论入手,将"十七年"戏曲改革视为一场身体的变革。"戏改"重塑了三种身体:演员的身体、角色与行当的身体,以及由戏曲电影的摄影机所捕捉的媒介化的身体,应和创造社会主义新文化的时代强音,戏曲演员积极探索锻炼、寻找表达身体的新方法。与此同时,如何对传统剧目去芜存菁,使角色、行当的精神、形象、唱念做表符合社会主义新文化、新人的理念,也成为戏改的另一核心。这一时期关于戏曲电影的探索,也使得戏曲的身体有意识地回应了媒介技术的需求,并与之交流、互动,实现从戏曲舞台到电影银幕的跨越。文章以《十五贯》(1956)为个案研究,通过思考"跨媒介化"(intermediation)里不同媒介的互相影响,以及"再媒介化"(remediation)中新旧媒介的斡旋交互,探索不同媒介间的互动与张力如何为戏曲的身体生动赋形。