舞台大幕小议

自十七世纪出现镜框式舞台的剧场后,舞台大幕便作为一个固定的剧场设备出现在了每一个镜框式舞台上,一直沿袭至今。多年的舞台实践让我对舞台大幕的使用产生了兴趣,就自身的经历来看,我们经历了早期的每场戏的演出都使用大幕,到上世纪八十年代的弃用大幕,到现今的偶尔使用大幕。让我们来简单地梳理一下舞台大幕的历史过程及其在戏剧演出中的功能。首先,大幕是作为观众厅和舞台表演区的一个分隔出现的。

非戏剧性演出的舞台空间设计——评弹音画《唐宋古韵忆江南》的舞台设计感想

评弹音画《唐宋古韵忆江南》选取了吟咏和赞美江南的十余首唐宋诗词,调动音乐、舞美、造型、说表等多种艺术手段,展示了苏州评弹独特的情韵,表达了古人和今人对江南的无限赞美和眷恋。这次经过重新打磨,以新的面貌呈献在了舞台上。作为舞美主创人员,我的设计立意定位在了两个方面：第一,非戏剧性的表演空间;第二,以合适的形式呈现出江南的气质和精神。

视觉空间与心理空间的融合——现代越剧《丁香》的舞美设计创作感想

为庆祝建党九十周年而创作的现代越剧《丁香》成功地上演了,收获了观众和各界人士的好评。该剧有两个定语,一个是＂现代＂,一个是＂越剧＂。＂现代＂意味着整个创作集体在戏剧审美和构成上采用了一些不同于传统的元素,相应的舞台呈现不同于以往的戏曲＂景在演员身上＂的程式,