盛海耕(二则)

~~

论戴望舒诗的艺术特色

论戴望舒诗的艺术特色盛海耕戴望舒一生的诗歌成绩，现在所能见到的，有创作诗９３首、诗论３篇、翻译诗２２１首。他的创作诗除４首佚诗外，分别收在《我底记忆》（１９２９年出版）、《望舒草》（１９３３年出版）、《望舒诗稿》（１９３７年出版）、《灾难的岁月》（１...

论20世纪中国爱情诗

论２０世纪中国爱情诗盛海耕２０世纪的中国经历了一系列社会大变动，２０世纪的中国爱情诗在这大变动中怎样兴衰升沉？有何经验教训？发展前景如何？本文拟对这一课题作探讨，以为引玉之砖。限于篇幅，专谈抒情诗而不谈叙事诗，专谈文人诗而不谈民间诗。爱情诗的时代回响...

杨山诗品格论——作家出版社《杨山诗选》读后

杨山１９４０年开始发表诗作,迄今已经６０年。作家出版社新近推出的《杨山诗选》,汇集了诗人的精粹之作。诗人对社会人生始终怀有明确的是非和热烈的好恶,怀有强烈的责任感与使命感,始终坚持“有所为有所不为”,这就构成了杨山诗鲜明的艺术个性,并在反复磨砺中走向成熟,发展为“沉郁大气”的艺术风格。本文对杨山诗独特的艺术个性和风格作出了较为具体的分析。

公刘年谱

1978年五十二岁一日,《铁脚歌》发表于《延河》文学月刊。这是公刘重返诗坛的标志,是他的新的艺术生命的开端。“剩下的时间不多了!我老是这么警告自己。五十岁出头,对于一个写诗的人来说,实在有点失之迟暮。思想最活泼.精力最旺盛、腿脚最灵便的岁月已经逝去。有什么办法呢?逝者已矣。

中苏抗战诗歌沉思录

本文论述了中国抗日战争和前苏联卫国战争题材诗歌的若干异同和得失.

论20世纪中国爱情诗

中国古代和近代缺小爱情诗。20世纪,在“五四”新文化运动和“实践是检验真理的唯一标准”大讨论的推动下,中国爱情诗出现两个丰收期:1917—1937与1979—1989。本文论述了20世纪中国爱情诗的时代特性与文化特性。

公刘诗的独创性

独创性是文学艺术的生命。古今中外真正的文学艺术家无不倾毕生精力追求艺术的独创。公刘诗的独创性集中表现在它的人民性、政论性、阳刚美,以及刚正冷峻、慷慨悲凉的艺术风格。这种独创性的形成,源自公刘的先天禀赋、坎坷生活道路磨炼出来的高尚人格、儒家积极入世的人生哲学的熏陶和对中外文学特别是以鲁迅为代表的中国新文学优秀传统的继承发扬。

试论牛汉诗的崇高美

牛汉诗富于悲剧美和崇高美,二者相互渗透,交相辉映,而崇高美始终占主导地位。牛汉是一位以自己的热血和生命写诗的人。

论戴望舒诗的艺术特色和历史地位

戴望舒,历来被认为是“现代派”诗人.但这是个太笼统太宽泛因而也是不确切的结论。确切地说,戴望舒是我国30年代“象征派”的代表诗人。戴诗富于情思美、象征美、散文美与音乐美。他对中国新诗的贡献,主要在于:(一)创作了一批风格独具的诗篇,强调了一种“文质并茂”的诗美学观.(二)创造了无韵自由诗体,丰富了中国新诗的品种。(三)推动了中国新诗史上象征诗派的发展,促进了它走向成熟。戴望舒在中国新诗史上的地位,应当受到尊重。

论戴望舒诗的三大主题

戴望舒诗可分三大主题:社会忧患主题,爱情忧伤主题,人生忧郁主题。三大主题的作品组成戴诗的有机整体。但在戴望舒研究中,长期以来存在一种倾向:重社会忧患主题而轻其他两大主题,在社会忧患主题中,又重后期诗而轻前期诗。本文从戴望舒的生活道路和文学道路相结合的角度,对戴诗三大主题进行了独立的考察,提出了自己的看法。

公刘年谱

1983年五十七岁一月四日,于合肥,作《【大上海】自序》。《自序》说:“这个集子,和《母亲——长江》、《骆驼》合在一起,可以看清从一九八○年直到一九八二年这三年间的我的一个轮廓。”三月,去北京接受中国作协授予的全国首届新诗(诗集)

郭沫若新诗成败初探

郭沫若是中国新诗最重要的奠基人,他的《女神》是中国新诗最重要的奠基作.如果从他自己记忆的"最早的新诗"——写于1918年的《死的诱惑》算起,到1965年写的《红领巾的宣誓》为止,他足足写了将近半个世纪的新诗,出版了十几个诗歌结集和选集,计收新诗五百多首.他的这些新诗对中国新诗发展的影响是很大的.我这里所谓的"影响",是包含着好、坏两个方面.平心而论,郭沫若的新诗创作,是有得也有失,有成也有败的.这本来是很正常的事情,问题在于:建国以来,我们的新文学史家、新诗批评家、郭沫若研究家们,几乎众口一辞地颂扬他的成就.能够象张光年在《论郭沫若早期的诗》、何其芳在《诗歌欣赏》中那样,尽管是委婉地、却也是尖锐地指出郭沫若新诗创作的缺陷的。

早期的闻一多与唯美主义

闻一多先生是著名的爱国诗人,他的《死水》是中国新诗史上继《女神》之后的又一座丰碑。他一生和诗结下了不解之缘。他读诗,写诗,论诗,译诗,选诗;他擎着要“烧破世人的梦,烧沸世人的血”的《红烛》登上中国现代文学的舞台,进而饱蘸自己生命的热血,燃亮了争民主、争自由的熊熊火炬,照亮了千百万人民——尤其是进步的青年学生和知识分子的前进道路。然而,就是这样一位值得中国人民引为骄傲的爱国主义诗人,长期以来。

诗的调子 美的追求——谈孙犁短篇小说的艺术特色

延安文艺座谈会以后，在解放区的短篇小说作家中，孙犁是有独特的美学追求和独特的艺术风格的一位。这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一片。她象坐在一片洁白的雪地上，也象坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。读过《荷花淀》的人，谁能忘记水生嫂夏夜编苇席的情景？这是小说，然而，这也是抒情的诗篇。

推荐《金蔷薇》

年轻的朋友，你读过苏联作家巴乌斯托夫斯基(1882-1968)的《金蔷薇》吗?那真是一本好书，我已读过三遍了，六十年代读一遍，八十年代读一遍，最近又读了一遍，总读不厌。你如果没有见过此书，就去买一本或借一本来读读吧，我相信，你不会失望的。

刘征寓言诗的讽刺艺术

我国虽然早在《诗经》时代就已有杰出的讽刺诗出现,但总的看,讽刺诗并不发达。新时期以来,讽刺诗崭露头角,作者日众,佳作不少,这中间,刘征独树一帜,成就不可低估。刘征的旗帜上高标着三个大字:寓言诗。寓言诗不一定是讽刺诗,但刘征的寓言诗几乎篇篇含有讽刺;刘征的讽刺诗也并非全是寓言诗,但据我看,他的讽刺艺术的成就,集中表现在他的寓言诗。这,只要细读迄今为止收集刘征新诗最全的书《刺和花》(1988年文心出版社出版),或许就会首肯。刘征的寓言诗,我最早读到的是《山泉戒》。那是1963年,我还在大学里读书。记得是个夏日炎炎的日子,我走进学校图书馆的阅览室,翻开7月号的《诗刊》,《山泉戒》那明丽的诗句便和着刊物的油墨清香,一齐沁入我的心脾:

文学鉴赏与语文教学

我以为语文教学应该十分重视文学鉴赏。这个问题已经有人论及,只是语焉不详,尚未引起语文教学界普遍关注和高度重视。我所说的语文教学,包括大、中、小学的语文教学。中学语文教学成绩不少,但也远非尽如人意,这是有目共睹的事实,大家都很着急。中学如此,大学和小学就没有问题了吗?不,问题照样存在,只是表现形式有所不同。即如大学中文系开设的主干课程就是语言和文学,其他各系则开设"大学语文"。

何人不起故园情——读《美丽的风景》《永远的情人》

杨雪兄: 你是1980年前后开始写诗的。从那时到现在的十几年,正是华夏诗国诗派林立、鱼龙混杂的时期,当代异国诗潮与传统中国诗潮发生了猛烈的冲撞。在这样的情势下,有的学诗的年轻人头昏眼花了,味觉失灵了,错把新老沉滓当作补药吃下去,其结果之不妙可想而知;另有一些学诗的年轻人,则心明眼亮,头脑清醒,不论对祖国文学传统还是西方文学传统都能汲取其精华而扬弃其糟粕,于是文学才华日见生长日见成熟。我以为,你就是这后一种人。