盛炳华陶瓷艺术作品

盛炳华

新彩山水中山石树木和着色的表现方法研究

新彩旧称洋彩,是釉上彩的一种。光绪年间先自德国后自日本输入的“洋彩”亦称“新彩”,开始在景德镇盛行,经过一系列改革创新,所谓洋彩已经失去了它的含义,因此新彩装饰格调已形成景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩开启了釉上彩新世界的大门。新彩颜色繁多,色彩丰富,能够表现多种彩绘形式和方法:中式、西式、水墨、油画等,新彩艺术都以海纳百川的姿态包容了它们,可谓是一彩成就万千色,春风得意万群芳。新彩山水是陶瓷艺术中最能表现中国画山水特点的,本文从新彩山水中山石树木和着色的表现进行方法研究。

陶瓷材质绘画所表现出艺术家的情感

恩格斯曾经说过人类开始使用火逐渐和动物拉开距离,学会摩擦取火并保存火种是人类支配自然的能力得到巨大的提升.《反社林论》火的使用,人类开始制作各种工艺品,比如烧制陶器、冶炼铜铁等各种金属成为可能,所以火的使用对于人类的胡发展来说具有十分重要的意义。陶是人类最早烧制成功并用来盛水装食物的器皿,新石器时代开始人类逐渐烧制出:彩陶、黑陶、彩绘陶,商周后开始烧制出原始瓷,从此以后陶和瓷几乎同时发展,并且延续至今。可以说陶瓷是人类生活最密切的器物,陶瓷有着很多的优点,它不会像铜器那般沉重,也不会像铁容易生锈.所以人类将陶瓷制作成各种日用品,工艺品以及艺术品.陶瓷的可塑性成为制作各种不同形状,不同装饰的艺术品成为可能.新石器时期人类就在陶器上绘制图腾,将自然界的动植物进行抽象描绘在陶器上,这就是彩陶,彩陶是我国古代工艺美术的一次卓越创造,通过用自然界的泥土创烧出陶瓷材质的生活用品,人类开始认识人与自然的和谐相处的必要性.笔者也是一位尊重自然界一切事物的。

陶瓷艺术表现的江南山水韵味

山水画在我国艺术发展史上有着悠久的历史,魏晋南北朝时期山水画开始萌芽,当时的山水画只是当作背景,起承托人物的作用。一般体现的是人比山大,山水部分草草勾成。至隋唐时期,山水画开始从人物背景中摆脱出来形成独立的画科,至五代山水画更是出现南北分野的局面,北派的荆关,南派的董巨。宋朝时期南派山水迅速发展,以米氏父子为代表的米氏云山,表现的就是江南烟雨迷蒙的山水风貌,且受到文人士大夫的喜爱,后世称之为文人画。明清时期陶瓷山水画开始出现,因景德镇地处江南,所以陶瓷上所绘的山水多以描绘江南的山容水貌。而且自明清开始到今天景德镇陶瓷山水画都不断发展中,其艺术效果不亚于国画山水。

常炳华陶瓷艺术作品

常炳华号大华字刃锋堂堂主,祖籍山东,曾从事教育工作。常先生自幼酷爱绘画艺术,几十年如一日,广览博取弃而不舍,师古人亦师自然。曾得到老一辈艺术家郭传章、戴泽、甘雨辰、崔广武、李春海等的教诲和亲传,练就了深厚的国画、油画艺术功底,自费办学多年,先后在大连、上海、北京、杭州、青岛等地办展,许多作品被收藏。

谈康熙五彩的文化背景

康熙五彩是指清代康熙年间五彩瓷烧造，其主要有：继续有成化斗彩风格的烧造；继续有青花五彩风格的煅烧；发展了明代釉上彩而有新风格产生。这三点，构成了完整的康熙五彩概念。说到康熙五月彩的发展的特点，我们必须了解其文化背景。

磨削烧伤状态的模式识别

本文在磨削火花温度信号特征分析的基础上，构成二维模式向量，并按模式向量的分布，用势能函数，在自学过程中形成判别函数。研究结果表明，用势能判别函数对磨削烧伤能作出正确的判别。

浅谈陶瓷釉上彩的装饰特性

陶瓷釉上彩从它出现的那一刻起就一直倍受青睐。如果说釉色的窑变是一种自然的、莫测的美，那么釉上彩绘就是一种按人的自身意愿形成的稳定的美。在民国之前，釉上彩绘由五彩和粉彩一统天下。五彩又称“古彩”、“硬彩”，粉彩又称“软彩”，二者的名称正体现了它们装饰效果上的区别。