音乐课堂“善问”更精彩

前一阵,有幸阅读了《好问的孩子哪儿去了》一文,文章从音乐课堂上孩子不会提问,没机会提问,不想提问三方面剖析了孩子课堂不善问的原因,提醒教师在课堂上要多多的鼓励和引导学生发问,培养其自主探究的学习能力和良好的学习方法。细读之余,我不禁思索：孩子在课堂上不善提问应当引起老师的高度关注,但转变提问的角色：课堂上直面学生的教师们是否善问呢？经常听到有的老师抱怨音乐课上问题抛出后,孩子却象个“闷葫芦”,或是怎么也说不出老师希望的答案,特别是在公开课上由于“答不对问”而出现冷场尴尬的场面。然而,反思老师课上所提之问,它们合理吗？问题有价值吗？无效之问能怪学生答的不佳吗？

浅谈学校民乐队建设

素质教育的推进，使越来越多的学校拥有了自己的乐队，有铜管乐队、打击乐队、电声乐队、民族乐队等。学校乐队通常由本校音乐老师辅导为主，由学生来演奏乐曲。同专业的成人乐队相比较，校乐队可说略显生涩和业余，但是乐队的组建对活跃校园文化，陶冶学生情操，培养学生团结合作意识等方面有很大的促进作用。此外，乐队学生通过演出比赛等活动对别的学生也起到了引导，激励作用，可说通过乐队这个“点”带动了学校素质教育的整个“面”，可谓：“星星之火，可以燎原”。

养成“六心”，助力琴童一路成长

在器乐教学中,培养孩子"六心":"静心"--坐一坐"冷板凳","乐心"--成一名"爱乐者","细心"--练一双"犀利眼","恭心"--做一个"知礼人","恒心"--当一回"苦行僧","玩心"--扮一扮"游戏童",培养乐观积极的态度、持之以恒的努力、刻苦专注的精神、坚持不懈的毅力等优秀的学习品质,从而帮助孩子在艺术成长之路上一路驰骋,一路成长。

对音乐欣赏“导听模式”现象的思考——《瑶族舞曲》课例听后有感

音乐欣赏教学中,部分课堂在教学流程设计、教师引导手段、学生体验方式等方面如出一辙,具体表现为教学内容"跳不出教材",对所有作品"说背景讲故事"、"唱主题旋律"、"划分音乐结构"等设计,教师教学手段、学生体验方式等出现"统一化、模式化"等"导听模式"现象,如此课堂教学,乐曲无法真正"根植"在学生心中。如何正确看待"导听模式"?音乐欣赏如何有效?音乐课堂要关注学生,关注审美,以音乐为本,教学中要注重几个"关注点":乐曲"敏感点"能准确"拿捏",教学内容要多方整合,体验方式要"有多有少",在师生教学关系"权利"定位上:把"音乐诠释"的"话语权"向学生"倾斜",把"音乐体验"的"选择权"向学生"下放",把"音乐改编"的"创编权"向学生"授予"。教学中为孩子提供诸多的接触优秀音乐,参与音乐,感受音乐的机会,从而引领孩子步入音乐的殿堂。

兴趣，让孩子走进国粹

京剧进课堂，对于传播祖国优秀的戏曲文化．增进学生的文化素养，培养其爱国情怀具有积极的意义。对于这一古老的音乐，“新生代”充满了好奇。但更有一些意想不到的困难甚至心理上的畏惧和排斥．用学生的话来说，主要有以下几点：第一，听不懂；第二，和自己的年代差距太远，感情上很难接受；第三，音调怪怪的，太难学了：第四，节奏太缓慢，受不了。为此，我一直在思考：如何让“新生代”接受并喜欢这一遥远而又古老的剧种．进而走进并传承祖国优秀的戏曲文化？

谈钢琴在课堂教学中的运用

素质教育的深入及学校办学条件的提高，使钢琴逐步走进了中小学音乐课堂，“硬件”的到位固然可喜，然而“软件”——音乐老师对钢琴的合理运用，以及钢琴在课堂中的使用效能究竟如何呢？

乐器考级如何从“合格”到“优秀”

正每年一度的器乐考级又接近了尾声,经过前期的艰苦练习,暑期的"加班加点",绝大部分的考生都能顺利"过关",然而,"过关"的成绩,只有很少部分是"优秀"或是"良好",大部分的考生成绩是"合格"。分析原因,不难发现,确实在演奏水平上考生间存在差距,再加上临场发挥、心理素质等因素,造成了不同的评价等级。如何从"合格"到"优秀",作为多年的器乐教学和考级辅导教师,有以下的建议:1、充分认识考级的意义为什么要参加考级?这是很多学生、家长包括辅导教师要思考的问题,只有找到答案。

考级过后该干啥

正一年一度的暑期器乐考级过去了,绝大部分考生顺利"过关",孩子们终于可以松口气:放松疲惫的身心,调整紧张的情绪。"过关"既是对孩子乐器学习成果的检验,也是对老师、家长在教学和"督练"等方面的认可,然而"过关"之后,孩子、教师、家长还该做些什么呢?一、"过关"理性面对,"过程"及时反思社会器乐考级体制发展至今,有别于专业艺术院校、演奏团体的"精英、专业"

歌唱课《小伞花》

【教材简解】:歌曲《小伞花》是一首欢快活泼、亲切热情的歌曲,歌词富有童真童趣,曲调为大调式,两段体结构。第一乐段由四个乐句构成,一三两个乐句变化重复,跳音和同音记号的反复使用,描绘了一幅'滴答滴答'的雨景图。

“背奏”有困难,“琴路”怎么走?

每到比赛或是表演、器乐考级的时候,总是听到有的孩子在抱怨：背谱真难啊!好不容易背奏下来吧,但在正式演奏时却因为紧张而出错了,甚至大脑空白,完全遗忘而无法弹奏!抱怨中更有担心和焦虑,而家长也在疑惑和埋怨：孩子视奏没问题,为什么特别怕背奏？背奏时又怎么特别容易出错？问题该怎么解决呢？笔者作为钢琴教师兼琴童家长,教学陪练之余。

歌唱课《唱得幸福落满坡》

【教材简解】这是一首由农民作曲家史掌元和农民诗人房程华为歌颂建国十年农村的变化而创作的一首歌曲,歌曲为一部曲式,六声羽调式,歌词为整齐的七字句,乐句则处理成四＋四＋四（2＋2）＋六（小节）,节奏有聚有放,打破了平均与单一。旋律流畅自然,灵活运用重复手法,素材的运用既经济又有变化。

“奇思妙练”——孩子乐器学习的“调味剂”

不管是民族乐器还是西洋乐器,要学好,都不是一件轻松的事,需要孩子勤学苦练,需要日复一日、年复一年的坚守,克服疲劳、贪玩、倦怠的心理。＂演奏是享受,练习是苦修。＂如何让孩子乐器学习过程不太单调乏味,而是带点乐趣呢？教学中,可以引导孩子从乐器特性、乐曲特点出发,从音乐要素着手,适度改编乐曲的节奏节拍、音域音区、调式调性、旋律风格等,让孩子＂奇思妙练＂,使其成为乐器练习的＂调味剂＂。

乐感养成,习琴过程要做啥?

乐感,是对音乐的感知能力,具体来说,是对旋律音高、节拍节奏、音色和声、调式风格等要素的敏锐听辨、领悟、把握,属于个体音乐审美能力的范畴,也是习琴必须具备的能力。乐感好的孩子,弹琴多了一份灵气和生动,不仅让听众赏心悦目,自己也会乐在其中,而反之,乐感一般或是缺失的演奏,则味同嚼腊,无论听众或是自己,都提不起激情与兴趣,对音乐的表现或是流于表面形式,或是无动于衷,即使演奏和练习也是浅层次被动式。

把音乐和欢乐带给孩子们——一名音乐老师的支教随想

尽管前期已经有了心理准备,但是步入课堂,面对眼前的一幕,心里还是泛起了阵阵的波澜:音乐课上,孩子们的眼神始终胆怯、冷漠、疑惑,甚至不愿和老师对视,自我介绍时短短数语且声音小如蚊虫,表演时举手的学生更是寥寥无几,对音乐的感受似乎无动于衷。参加校外、课外艺术培训辅导的学生几乎没有,课堂上的学生不敢表达,不善表现,不想表演。

漫谈器乐考级的诸多“关系”

一年一度的暑期器乐考级已基本结束。纵观近20多年来的器乐考级“风潮”，可谓愈刮愈烈。从积极的方面看，考级对于提高学生艺术素养，普及社会艺术教育起到了激励、促进的作用。然而，冷眼旁观“考级热”现象，在功利心态下，存在的一些认识“误区”和现状却不容忽视。

“角色融入”,让音乐“浸润”孩子心灵——有感于“我们才不怕大灰狼”

[课堂一幕]欣赏管弦乐曲《三只小猪》时,学生分组按序进行音乐剧表演:一组念白,一组律动,一组歌唱,如谱例:歌唱时,有一学生对'我们才不怕大灰狼'这句提出了质疑:'眭老师,这句不应该唱的活泼欢快,刚才视频中唱的不真实(教参和课件上《三只小猪》范唱是活泼欢快的语气)。''那你们觉得应该怎样唱才好?'疑惑中,我把问题抛给了学生。对此,孩子们议论纷纷,各抒己见。

观摩交流——孩子学琴路上的“加油站”

正十月长假期间,友人一家三口来家里聚会,因为两家孩子都在学习钢琴,自然,弹琴的话题成了此次聚会的一个重要"议程"。"议程"的内容有孩子之间相互表演与观摩,还有父母之间的交流——关于孩子学琴意义、练琴进度、教材选择、陪练方法等方面的探讨。此次的"音乐小沙龙",无论对孩子还是大人都是一次很好的促进和学习,在观摩、互动、比较、探讨中,"

假期琴童该如何练琴

每年的寒暑假等长假期间,总会听到有琴童家长感慨：平时孩子学习紧张,练琴时间有限,甚至是＂挤牙膏＂似的挤出时间来练,但每天练习还算有规律;然而到了寒暑假等长假里,时间有了,孩子在家却闲了,或懒于练琴,或随意练琴,没有什么目标和计划,加上家长平时要上班,无力监督,有时还要和孩子外出旅行等等原因,时间就这样一天天耗掉了,本想利用假期时间让孩子“补补课”的计划也就落空了，假期没能好好利用，孩子进步不大。

故事,让孩子爱上弹奏

常听到有的家长和孩子感慨：学琴真不是一件轻松的事。一首乐曲,从刚开始的陌生到最后能娴熟演奏,需要仔细分析、认真读谱,练习时更要不厌其烦,反复纠错,巩固练习,最终才能完整熟练地奏出美妙的音乐。在这个过程中要克服枯燥、疲劳、孤独等干扰,这对于孩子和陪练的家长来讲,“弹好”的过程实属不易,如果没有打“持久战”的心理准备，没有毅力和恒心，没有科学合理的练琴方法，孩子往往会产生厌学、反感的心理，甚至半途而废，无果而终。