戈尔丁+塞内比:无头者

《无头者》是瑞典艺术家组合西蒙·戈尔丁和雅各布·塞内比自2007年起进行的一个长期多媒体项目。这个计划通过数位签约的合作者共同实施,包括：私家侦探、电影制作人、悬疑小说家、策展人、布景设计师,以及经济地理学家等等。这些成员共同探索司法如何运用隐形的策略构建自身的空间,就和那些离岸金融中心的手段别无二致。不知名的艺术家和事件被纳入到由三蓬出版公司、斯坦伯格出版社和坦斯塔艺术中心共同出版的小说《无头者》中,而一系列行为也在此基础之上发生。

人工情感:塞西尔·B·埃文斯

以艾达·拉芙蕾丝的名字命名的拉芙蕾丝测试,试图在认知科学领域对智能进行判定。测试要求机器产生一个它自己的想法。研究人员认为,这才是智能的真正标志。与图灵测试要求机器说服人类它自己也是人这一标准不同,拉芙蕾丝测试并不仰赖于说服或操纵人类对手。它追求的是自治的智能——创造性与原创性。

艺术作为自然的对手

在盖蒂中心（Getty Institute）举办的三场“太平洋标准时间”展览中，其一是为“金色王国：古美洲的奢华与遗产”。此次国际借展向观众呈现了前哥伦布时期的美洲，即从公元前约1000年至公元十六世纪初期欧洲人登陆美洲之间这段时期，来自于玛雅、

马丁·希姆斯:重新编码

我经常见到与我同时从芝加哥艺术学院毕业的同学,也不时会遇见同校的前辈和后辈。我们中的大多数人都在以不同的方式从事着艺术行业的工作,就算不是以（我们曾被期待成为的）传统意义上的全职艺术家的身份。最令人印象深刻的芝加哥艺术学院毕业生往往是那些在绘画、雕塑、影像和批评研究领域之外创立自己的实践和媒介的艺术家。上学期间很多同学把自己的住处作为展览空间,把客厅当做画廊的白墙,或者自定义作品的展示方式。

安妮卡·伊:刮过的海虱和紧张的桃子

2013年,出生于韩国,常驻纽约的艺术家安妮卡·伊以围绕爱情和悲伤的人类情感为启示,创作了分别名为“否认”、“分离”和“死亡”的三联展.安妮卡·伊的作品捕捉到了这些借由文字信息、空间、食物和液体传递的情感中各个阶段的信号、证据以及残存物,并最终将这些感性、虚幻且难以捕捉的心情以法医式的调查呈现出来. 在柏林拉斯·弗里德里希画廊的展览“否认”呈现的是一种“否认”的心情——对事实的否认、对欲望的否认.新闻稿中详述了这类心理是如何在法律、经济和科学领域显现出来的.所有参展作品均被放在了在墙体里挖出的空间.在纽约47 Canal画廊的展览“分离”里,一堆硬纸板箱可以被看作迁移的象征——搬走,或继续留在这儿——箱子本身却对它们参与了哪个阶段无知无觉.