流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响与作用——2010广东高校流行音乐高峰论坛的思考

流行音乐进入中国大陆至今已有三十多年,它经过开拓期、发展期和繁荣期,已经植根于社会和民众生活的丰厚土壤之中;已成为大众生活、市场经济、社会文化乃至中国音乐文化的一个重要组成部分。高职高专音乐专业教育的人才培养目标不应该回避流行音乐的存在,而应该积极研究如何把流行音乐吸收、融合到人才培养模式中来,培养出真正受市场欢迎、高素质、实用型的艺术人才。

传统音乐文化对现代旅游产业的启示——以云南传统音乐文化与旅游产业为例

云南立足传统音乐文化,以旅游为契机、为媒介、为爆发点,把传统音乐文化与旅游产业实行有机对接,形成了资源共享、共拓市场、互利共赢、共同发展的良好格局(简称"云南模式")。"云南模式"对保护、传承、发展、创新传统音乐文化起到积极作用;同时,也为云南的旅游丰富了观赏内容、增添了多姿体验、注入了精神灵魂,为推动云南旅游产业的发展起到积极的促进作用。

谈高职音乐课程设置

高职音乐教育应该立足市场,面向基层和企事业单位。实际合理的设置音乐课程,培养出受广大基层和企事业单位欢迎的音乐艺术人才,这是高职音乐教育的根本所在。

如何解决歌唱中的音准问题

在声乐教学中,经常会出现学生唱不准音的现象,当出现这种情况时,教师不应有急躁情绪,应在不挫伤学生自信心的前提下,努力寻找出现问题的根源,认真分析产生问题的原因,制定合理解决问题的方法,方能取得良好的教学效果。

朱载堉乐律学研究综述

关于我国明代乐律学家朱载靖（1535—1611）及其乐律学的研究是我国乐律学研究的重点。自20世纪以来，与之相关的理论问题始终是研究者关注的焦点，其内容主要涉及朱载墒及其律学成就、朱载培的律学文献点注、朱载靖的异径管律及其琴律等不同方面。研究者采用不同的方法得出各自的结论，但其中仍有诸多问题尚存争议。

再谈我国声乐唱法之中西关系问题

声乐唱法的中西问题不仅仅是一个技术问题,同时也是一个涉及民族审美心理、情感心理与文化心理的问题。追求自然多样的审美标准、注重经验体悟的理论言说方式以及口传心授的个性化传授机制,都决定了中国声乐艺术发展以及教学理论的民族特点。当前,新的民族声乐理论的创建必须面向中国的传统与文化,面向民族的历史与审美,必须在具体的实践中将东西问题、古今问题转化为直接面向当下的现实问题,要在实践的过程中从3个不同层面着眼,以获得研究的路径与方向。

如何建立正确的歌唱观念

中国的声乐教学水平从整体上看比以前有了很大的提高,但还有相当一部分从事声乐教学的教师并没有真正掌握声乐的基本原理和基本方法,致使有相当一部分学生在学习声乐的过程中走了弯路,为了对学生负责,广大从事声乐教学的老师就应该正确掌握声乐的基本原理和基本教学方法,成为一名合格的声乐教师,为中国声乐教学能够健康发展做一些有价值的工作。

声乐教学中的不确定性分析探索

声乐是一门实践性很强的艺术，而声乐教学是培养音乐人的一个总要途径，这就要求教学过程中要遵循社会需求以及学生身心发展的需要，在授课中正确处理课堂教学的确定性与不确定性，尤其是不确定性。本文通过对声乐教学的不确定性的详细阐述，提出了改善的意见。

身体正确发声方法与声乐演唱的关系研究

歌声是身体震动（运动）的产物，身体震动方法的科学与否决定于声音的优劣。在声乐教学过程中，教师首先要帮助学生正确理解身体的呼吸结构和发声结构，教会学生学会如何使用身体科学地发声，有远见地发展学生的声乐智能，为学生奠定正确的发声基础。

职业学院声乐教学新法初探

本文研究了在声乐教学中如何发挥学生的主体性和主动性的问题。分别从三个方面说明了声学教学中学生主体的重要性,并研究了如何调动学生的主体性问题。

高校“钢琴基础与儿歌弹唱”课程教学内容改革研究——评《钢琴基础与儿歌弹唱》

音乐素质培养是高校学前教育专业的重要内容,也是现代素质教育的基础内容。通过早期声乐教育可促进学生音乐素养的提高,有利于儿童价值观、审美特征和艺术素养的培养,从而达到德智体美劳全面发展的素质教育目的。《钢琴基础与儿歌弹唱》一书主要就钢琴基础与儿歌弹唱课程教学内容与改革相关问题进行了分析和研究,书中整合了和声学、钢琴伴奏写作、键盘和声等传统儿童音乐教学内容的精华部分,着重对现代素质教育背景下学生音乐情趣培养、音乐素质提高的教学实践方法进行论述,旨在为学前音乐教师培养提供理论与实践指导。

高等职业院校“音乐表演”专业人才培养与社会需求的思考

近30年来,许多本科大学、独立学院、高等职业学院相继建立音乐系科,开办＂音乐表演＂专业,并逐年扩大招生。但是,学校并没有解决好所培养的＂毕业生＂是否受市场欢迎这个课题,以至造成毕业生就业困难;其根源在于,大多学校依然延续传统教育观念,追求高规格人才培养,追求高层次就业平台。其结果是,高规格人才泛滥成灾,高层次岗位基本饱和,中低层次就业市场又招不到合适的音乐人才,学校培养与社会需求严重脱轨。高职院校无论从招生录取、办学条件、资源配置、师资水平等各个方面与本科院校相比都处于劣势。要想解决好就业供需的矛盾,就要以市场需求为导向,以转变传统观念为基点,以整体能力教学为中心,以实现就业为目的,形成新的人才观。大胆改革传统课程,科学开发市场实用课程,形成适应社会发展、有创新性的、新的课程体系。培养出受市场欢迎的音乐艺术人才,高职院校＂音乐表演＂专业将会迎来一个长远的发展前景。

在琴法技能教学中心理学的运用

琴法教学不单单是一个技能问题，它和心理学有着密不可分的关系，在琴法教学中合理运用心理学的知识会收到意想不到的效果。本人在琴法教学中就如何运用心理学知识进行了多方面的探索，并进行了归纳。

浅谈歌唱中的咬字吐字

清晰的语言则是塑造声乐艺术形象的基本因素之一。在歌唱活动中,获得清晰、圆 润的语言,必须学会咬字吐字的方法,掌握汉字的声调规律,并认真分析,加强练习。

如何正确建立民族声乐艺术的审美观浅议

中华民族有着五千多年的历史文化和丰富多彩的音乐文化。其中，民族声乐艺术可谓是传统音乐文化中的瑰宝。经过近百年的传承、借鉴与发展，民族声乐艺术已经进入一个全新的历史发展时期。本文着重探讨民族声乐艺术演唱的审美特点，并提出在演唱中的审美与表达方法。

“古词曲”合唱作品演绎初探——以《阳关三叠》为例

纵观合唱演出、比赛,绝大多数合唱团都选择演唱时代性、社会性、群众性较强的合唱作品,很少有团队演唱"古词曲"作品。作者对"古词曲"《阳关三叠》合唱作品进行了一些尝试性的探讨。希望对合唱团演唱"古词曲"合唱作品起到积极的参考价值。

高职高专声乐课程教材建设的思考

高职高专声乐课程教材建设应以高职高专人才培养目标为出发点,以社会多元化文化市场发展的需求为基础,强调应用性和实用性。文章从实际出发,认真分析总结高职高专声乐教学、教材现状,从教材内容的组织、教材体系的构建等方面提出了教材建设的构想。

论歌唱艺术中声与情的完美结合

只有声与表有机地结合在一起,歌唱才能声情并茂。如果一个人的声音缺乏训练,他再有激情,也无法打动他人。反之,一个人训练有素,声音很棒,然而没有激情,感情投入不够,同样也很难感染听众。声与情这两者在歌唱艺术中始终是相互影响、相互依存、相辅相成、辩证统一的。