杨柳:江南区域文化的典型象征

从先秦到汉唐,杨柳在北方的分布十分普遍,其文化表现也以北方为主。中晚唐以来,杨柳意象则明显南方化,逐步成为江南风景和文化的典型象征。这一历史转变与北方地区生态环境的整体衰退,社会经济、文化重心的南北转移,杨柳自身的品种结构变化密切相关。作为江南意象的杨柳,包含着物华饶美、水乡清柔、风俗奢乐等多重象征意蕴。

宫柳意象的历史渊源和审美意蕴——杨柳经典意象考述

杨柳植入宫廷后得到了帝王文士的喜爱,他们爱柳、赋柳,甚至亲手种柳,杨柳成为帝王、文士笔下常见的吟咏对象。文人对宫柳的反复吟咏,表现了文人企盼君王赏识、改变处境的愿望。

《赵氏孤儿》:经典的重释,人性的回归

陈凯歌的电影《赵氏孤儿》在纪君祥《赵氏孤儿》的基础上进行了创新性的改编,重新塑造了屠岸贾和程婴这两个主要人物形象,在崭新的时代背景下对舍子救孤举动提供了更合乎人性化的解释,对历来大快人心的复仇情节进行深入思考,既弘扬了崇尚正义、除恶扬善、一诺千金的民族精神,又体现出对个体生命价值的高度珍视,彰显了爱和宽恕的主题。

论灞桥的历史和文化意蕴

灞桥是我国历史上最古老、最重要的桥梁之一,在历史上发挥了巨大的作用,是汉唐时期的军事要地,也是迎来送往的重要场所,同时也是一处游览胜地。千百年来,灞桥被赋予了丰富的文化意蕴。灞桥是折柳民俗的发源地,是离别的符号;"灞桥风雪"是"诗思在灞桥风雪中驴子上"的简称,是诗思和苦吟的符号;"灞柳飞雪"是关中八景之一,是京郊杨柳景观名胜;古老的灞桥见证了多少王朝的兴衰成败,也是表达历史兴亡的媒介。

高适诗“悲壮而厚”之成因——从艺术形式方面探析

本文从艺术形式方面探讨高适边塞诗“悲壮而厚”之成因,即从意象的运用,直抒胸臆的表达方式,夹叙夹议的手法,朴实而炽热的语言四方面进行分析。

论章台柳意象的历史渊源——杨柳经典意象考述

"章台柳"的典故出自韩翃和柳氏的爱情故事,其后"章台柳"成为中国文学上一个非常重要的意象,常常作为娼妓的代名词。"章台柳"意象是"章台"和"柳"两个意象的组合。它的出现不是偶然的,一方面有深厚的社会基础,另一方面也是文学自身发展的结果。

宫柳意象的历史渊源和审美意蕴考述

至迟自汉以来,杨柳被广泛种植于宫廷苑囿,成为宫中常见的绿化树。杨柳植入宫廷后,很快得到帝王文士的喜爱,他们爱柳、赋柳,甚至亲手种柳,杨柳也成为帝王、文士笔下常见的吟咏对象。中唐出现了专门的吟咏宫柳的诗歌,此后宫柳成为一个重要的文学题材。宫中杨柳特殊的种植场所赋予杨柳别样的美感。文人对宫柳的反复吟咏,表现了文人企盼君王赏识改变处境的愿望。

论《杨柳枝词》创作模式的演变

自刘、白唱和以来，《杨柳枝词》的创作不绝如缕，至明清蔚为大观，构成了咏柳文学的重要组成部分。同《竹枝词》相比，《杨柳枝词》多是赋题之作，或是对杨柳姿态、风景的物色描摹，或是借柳抒情、咏史怀古，主题都不偏离杨柳，形式多为七绝。

白居易在杨柳审美认识上的意义

杨柳是中国文学中重要的意象和题材,也是重要的文化植物之一。在杨柳审美认识史上,中唐文人白居易具有至关重要的作用:他爱柳种柳,是第一个大力吟咏杨柳的诗人,是唐代创作咏柳诗最多的诗人,也是首开《杨柳枝词》唱和的诗人。白居易还开拓了杨柳题材,深化了咏柳主题;以柳象征华而不实的当权者;以柳寓世事变迁、宦海沉浮之叹和怀才不遇之感;以隋堤柳喻亡国之运,在杨柳审美认识上功不可没。

论苏门四学士以诗为词的创作倾向

受苏轼影响和生活环境的变化,苏门四学士都有以诗为词的创作倾向。这主要体现在他们“以文字为词、以才学为词、以议论为词”的创作观上。

浅谈庄子的“时”与“命”

“命”和“时”是庄子人生哲学中的两个重要概念,两者之间既有区别又有联系。其共同点在于它们都是客观的;其不同点是“命”是不可认识的,人在命运面前无能为力,而“时”却可以认识,人能够在认识“时”的基础上发挥主观能动性以适应“时”的需要。认识到此,对人的活动有重大的指导作用。

浅析苏门词学相异之因

苏门是一个特殊的文学创作群体,它不同于其它文学流派,其内部成员不是简单地效仿苏轼,而是极具个性和创新精神。苏门在词的创作实践和理论观念上都不完全相同,他们共同创造了北宋中后期词坛创作和评论的繁荣局面。这种现象固然同时代思潮和苏轼的倡导不无关系,但也同他们高度自信、争强好胜、追求极致的性格和勇于创新的观念分不开,是内外因共同作用的结果。

灞桥风雪:生活渊源和文化意义

"灞桥风雪"是诗学中的流行话语和重要典故,无论在诗学理论还是诗歌创作上都产生了深远的影响。在诗学理论上,它体现了诗思源于生活、好诗出于风雪苦吟、"清"诗出于寒士苦辞的创作观念。它也是诗歌创作中的重要典故,常出现在雪景诗、咏春诗和闲适诗中。至晚在南宋,灞桥风雪题材进入绘画领域,"灞桥风雪觅诗"和"灞桥骑驴觅诗"成为人物画中的重要题材,并产生了以灞桥风雪画为审美对象的题画诗。由诗入画,再由画而题诗,风雪的环境和觅诗的主题没有多大变化,但觅诗的主角郑綮却常常被孟浩然代替,这是由于孟浩然诗人和隐士的双重身份更契合风雪觅诗的高雅情趣。