谈高师素描教学中绘画意识的培养

美术教育家尹少淳说过：“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。”米开朗琪罗也曾说：“人们用脑绘画而不是手。”那么，美术教育中的素描教学强调人性意味和综合素质的培养，技法的掌握（构图、比例、结构、形体的塑造等）固然重要，而更重要的则是绘画意识的形成。

图案艺术与净乐宫建筑装饰

净乐宫建筑的图案艺术,是具体而丰富的事实材料.图案艺术与净乐宫建筑于瞬间永恒、超越时空的心灵颤动中,将与人的生命和价值关联、与丰富的时间存在结合,将体验与构造作为生命时间的标尺,从而蕴示价值与生存意义.

再谈速写教学的重要性

谈到速写的重要性,学生都知道速写是造型训练的基础,具有培养敏锐的观察力、有助于把握瞬间的生动感受和捕捉瞬间情感等作用。但是部分教师、学生在教学中忽视了速写。部分学生造型能力的下降与速写被冷落不无关系。

也论素描头像写生

绘画艺术是意识、技法等多方面的产物。现代高校基础素描教学的出发点是在于培养学生的个性、创造力和想象力,素描教学作为造型艺术各科教学的基础,是整个教学改革的重中之重。在当下的美术教学课堂里,特别是新生素描头像写生,由于精英教育走向大众教育,生源素质相对以前偏差,要使教学更加合理化、系统化、科学化,在写生过程中,一些基础性的知识还需要我们重新梳理。

高职高专艺术专业“2+1”教学模式刍议

全面提高高职高专教育质量,强化素质教育,具有重要性和紧迫性。高职高专艺术专业"2+1"教学模式,旨在强化职业道德,明确培养目标,服务区域经济和地方社会发展。在教学中,必须以就业为导向,加快专业改革和建设,加大课程建设与改革的力度,大力推行2学结合,突出实践能力的培养;改革人才培养模式,注重教师"双师结构"和专业团队建设。

道教文化在净乐宫建筑装饰图案中的体现

道教是中国的本土教,在传播过程中,从最初的没有图像的记载,逐渐发展成有丰富内容的道教绘画、雕塑等。其中很多图画或者表现道教思想的雕塑在演变过程中具有吉祥的意义,以图案化的形式广为传播,成为中国图案宝库中的重要组成部分。道教图案有动物图案、植物图案、人物图案等,其中以太极图最为典型。就图案本身来讲,有着不同的种类,不同的表现形式,不同的寓意。借武当山古建筑群这个载体来研究图案与道教文化的关系。

谈速写的魅力

速写,直白的理解是:快速的一种写生方法。速写最初的使命是为艺术创作进行的草图练习,在草图中进一步完善作品的构思、画面的布局等。经过几千年的发展,速写不仅仅是造型训练的基础,能达到眼、脑、手之间的协调配合的熟练能力,它还是艺术作品的一种呈现形式,并且可以升华艺术创作者的艺术素养。

谈素描习作的作品意识培养

素描是一切绘画的基础,在素描的学习过程中,当下大学生对素描理解虽然与中学阶段的学习在认识上有了一定的提高,但对于素描习作的概念理解还是"习作",非常单纯,对于习作与创作的关系,认为习作就是习作,创作就是创作,它们是截然分开的.对于以架上绘画为主要媒介的艺术来说,应更多的将注意力放在素描习作之中创作意识的培养,只有这样,素描艺术的生命力才会得到最终的释放.

素描表现中对速写语言的把握

文章从素描语言表现的角度出发,论证速写的重要性。素描与速写不是两个孤立的画种,而都是训练造型能力的重要手段,它们是相辅相成、互为补充的。在素描表现中恰当地运用一些速写的表现,能让所绘画面透出"灵性"的一面,给欣赏者以清新、赏心悦目的感觉。

景由心生,艺生万象——以《春之赞》系列写生作品为例

写生是对着景物进行描绘,是学习风景油画的必经之路,通过写生来捕捉大自然的色彩变化及造型的表现。新时期的绘画艺术步入了一个更加繁荣多元化的时代,画坛上流派纷呈,在创作上有了很大变化。一些作品注重了符号化的复制,缺乏鲜活亲切感,造成了画面的概念空洞,困扰了画家在情感上的真实表现,因此,一些艺术家认识到了写生的重要性,纷纷背起画箱,向大自然求师,寻找着各自画面的可信感情。随着写生的热度,我也加入写生大军,几年下来创作了《春之赞》系列写生作品。

邓小平经济思想的政治意蕴

经济决定政治,政治为经济服务。邓小平把马克思主义关于政治与经济辩证关系原理运用于中国具体的政治实践,从经济的政治功能的独特视角,提出了他的经济角度的政治思想。这一思想发展了马克思主义政治观。

高支高密全棉织物的丝鸣整理工艺

阐述了高支高密纯棉织物的丝鸣整理工艺,重点对丝鸣整理半制品的质量要求以及丝鸣原理、仿丝剂等进行探讨,指出生产过程中易出现的问题和注意事项。

应用型本科院校艺术专业课程体系建构的思考

艺术专业人才培养的出发点与落脚点是课程,而课程的组织与实施的基本路径是课堂教学。随着基础教育艺术课程建构的继续深入,作为基础教育实施者的出口的应用型本科院校课程建构也应随之进行,切实做到与基础教育艺术课程的无缝对接。

武当道教塑像造型研究——以武当山元和观六甲神像为例

道教造像指的是庙堂、石窟等场所中供道教信徒崇拜的神像。纵观道教造像史,自唐朝以后,道教造像随着道教的迅速发展而逐渐兴盛,在道教美学思想和信仰宗旨不断发展的同时,道教造像也形成了自己独特的制作模式、规范和艺术风格。到了宋金元时期,逐渐成熟的道教造像艺术已具有了相当高的水平,不仅工艺技巧纯熟自然,表现手法也是多种多样,这也对中国宗教造像艺术的发展产生了重要影响。在这之后的新神仙群体比起以往其人性化因素明显加强,而相对应的宗教色彩显著削弱,道教神仙形象不再具有原先高高在上的神仙气质,反而类似于凡人百姓,因此也为百姓和教徒们所普遍接受和认同。今天看来,这种变化并非出于偶然,而是一种道教神仙形象从宗教象征逐渐向世俗象征过渡的趋势,这种趋势恰巧与道教世俗化的趋势相一致。

应用型本科院校绘画专业课程体系建构的思考

应用型本科院校绘画专业课程体系建构,它既不是对专业美术院校课程体系的照搬照抄,也不等同于职业技术院校技能型课程体系的拓展。因此,在办学中必须探索出一条适合自己生存发展、具有自身特色的专业课程体系。

数码时代架上绘画审美价值取向探究

进入互联网信息时代,伴随着我们对外交流的日益增多,艺术的传播渠道更加自由、开放。在多元化的艺术形态下,艺术的审美也出现了不同评价标准。作为传统的架上绘画承受着现代数码艺术的强烈冲击,呈现出前所未有的审美认知危机。本文以此对数码时代架上绘画审美价值取向进行探究。