祁自敏艺术简介

祁自敏，陕西宝鸡人。西安美术学院中国画山水专业硕士研究生毕业，硕士学位。现为中国国家画院阮荣春工作室画家，陕西省美术家协会会员，陕西省山水画研究会理事，陕西省高等教育学会艺术委员会委员，陕西科技大学设计与艺术学院讲师。

纪游山水画的题材生成及忆写观念探析--以文徽明石湖题材创作为例

纪游山水画是古代山水画中的特殊题材。这种绘画以画家亲历所见甚至所生活的现实物象为蓝本,以注重画家本人对客观物象的现实感受为依据,偏重于纪实性表现,旨在体现出现世生活的美学意义和入世价值。相对于具有隐逸思想的山水绘画而言,纪游山水画具有明确的“现实主义情怀”,但也保持了文人绘画中讲求精神卧游的浪漫主义色彩。就其定义和分类,各家有别。

从“黛玉葬花”看《红楼梦》的画境之美

《红楼梦》是百科全书式的文学巨著,其中不仅富含传统绘画的知识和观点,更重要的是,在很多情节的构思和人物塑造上深受绘画意象的浸染。“黛玉葬花”作为《红楼梦》中的经典片段,更是具有超凡远尘的画境之美。

隐逸思想对元代画论及品评的影响

隐逸思想是元代绘画发展的基本底色,也是人文绘画成熟的内在质素。元代画家在重实践的基础上,继承宋代传统,推陈出新,形成了自己绘画理论思想及品评标准,树立了中国人文绘画技法和精神格调的一座高峰。

从雕塑艺术角度略论秦汉设计美学差异

秦，是赢政以武力吞纳六国而建立的全球第一个封建帝国。秦始皇的暴虐终于迫使陈胜吴广揭竿而起，秦朝历经16载而亡。楚汉相争，刘邦胜出，其吸取秦朝速亡的教训，集思广益、休养生息，汉武帝又推行黄老之学、开通丝绸之路，使汉成为雄居全球、具有磅礴气象的泱泱大国。

浅谈山水画的继承与创新

中国山水画体现着民族文化发展的特点和传统绘画的审美意识,它有着深刻的内涵和悠久的历史,汇集了丰富的艺术实践经验,涌现出许多伟大的艺术家。画者要研究、继承传统的山水画造型规律、笔墨规律,学习传统绘画技法,在创作中体会并运用,将理论研究应用于创作实践之中,并将其进一步升华,完成山水画的创作与创新。

道家思想与中国传统山水画中的艺术哲学研究

从隋唐到清代前期,中国传统山水画一直占据着中国画的主导地位。加强对中国传统山水画的研究,有利于更深层次地理解中国画。中国传统山水画在产生之时就受到道家思想的熏陶,山水画的主体立意、外在表现形式以及内在境界也在无形中融入了道家的思想观念,道家思想成为中国山水画中不可或缺的重要因子。山水画在发展过程中也因为受到道家思想的影响,形成了独具特色的艺术哲学与绘画理论,为后世的山水画家提供了源源不断的创造源泉。因此,在对中国山水画的研究中必须充分考虑道家思想的影响。

霍去病墓及其石刻的象征意义分析

古代王侯陵墓是中国伦理意识、道德观念、人生观和宇宙观的浓缩，也是一项集建筑、园林、雕刻和绘画于一体的大型综合艺术工程。霍去病墓是汉武帝茂陵的陪葬墓，陵区的大型雕刻表现出了与其时代相一致的雄厚、浑朴的气魄与风格，也体现了汉王朝的文化模式与风范。

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。

试析中国山水画的中和之美

"中和"强调的是形态与神态的统一,它是中国古代美学所遵循的一种独特的欣赏与创作原则,在许多中国传统绘画作品中都有所表现。该文从"中和"的概念出发,从多个角度对中国山水画的中和之美进行探析。

赵望云山水画中没骨技法的体现

没骨技法作为中国传统绘画技法之一,在长期的发展中不断创新,但是未受到画家的高度重视,一直处于非主流地位。赵望云在山水画创作中创新运用没骨技法,增强了画面的空间感和表现力,所创作的山水画对后世产生了深远的影响,具有极高的艺术价值。通过分析没骨技法的来源和赵望云山水画中没骨技法的成因,研究没骨技法在赵望云山水画中的体现,探讨赵望云山水画中没骨技法的艺术价值,以促进当代山水画创新发展。

宋代花鸟画的艺术审美特征

形象生动的花、鸟、虫、鱼造型,最早出现在新石器时代的彩陶以及战国汉代的帛画上,但花鸟题材的绘画作品直到中晚唐才正式被确立为一门独立的画科。之后,花鸟画不断发展,在宋代走向鼎盛时期,宋代涌现出一大批优秀的花鸟画家,他们将花鸟画推向了一个历史高峰。重写生、尊自然、深入生活,强调内心感受,反对片面的被动描绘是这个时期绘画的主要艺术特征。本文以宋人花鸟画的艺术审美特征为主题,对宋代花鸟画的绘画风格进行了梳理,并分析了宋代花鸟画艺术对后世的影响。

古典青绿山水的当代价值探析

本文以古典青绿山水画的发展历程为开端,梳理了古典青绿山水画的衍变脉络,分析了古典青绿山水画从造型到色彩的本质特征,并通过对近现代画家青绿山水画的继承与创新,探讨作品中保留的古典青绿山水画的基本形态,揭示在当代青绿山水画创作中,传承和保存这一山水形态的价值与意义。

“读图时代”图片新闻的编辑技巧

在传统媒体时代,新闻图片的制作和设计起到了锦上添花的效果。互联网时代来临后,随着受众视觉媒介依赖程度的提高,新闻图片已经从附属地位晋升为各大媒体平台的头条和亮点。图片新闻的影响力成为媒体竞争的关键要素之一,也是人们获取信息、了解社会的重要来源之一。如何进行图片的编辑设计,增强其新闻传播效果,是目前新闻从业者需要重视的问题。

西北地域性在当代山水画中的表现

中国山水画多以自然风景和现实生活为创作素材来源，地域性特点是构成山水画构图和空间的骨架和风格的重要因素，不同地域文化背景下的绘画群体在表现题材、技法等方面产生了多样化的艺术风格。

淡妆浓抹总相宜——谈《红楼梦》中的绘画艺术

曹雪芹在《红楼梦》中对诗词、戏曲、品茶、香道和绘画等传统的审美领域均有不同程度的介绍。曹雪芹将各种艺术才华巧妙地"散落"在书中各处,通过不同的人物表达出来,既推动了故事情节,又深化了人物形象。这也是《红楼梦》能成为"百科全书"式文学著作的重要原因。本文仅就其在绘画领域的描述作一二简论,以期更好地理解作者在艺术领域的成就。