浅析欧洲手法主义艺术

手法主义艺术始于16世纪20年代,因作品中显露出奇异夸张、玄奥晦涩、矫揉造作的特点而得名,终于17世纪的巴洛克艺术.手法主义是一个广被争议的艺术现象,很长时间以来,它是以"晚期文艺复兴艺术"的身份而存在,也因其艺术风格与文艺复兴艺术的悖离而被持传统观念的批评家所诟病.……

浅谈地籍信息的数据特征

地籍信息系统所处理的对象是空间数据源，包括图形信息、属性信息与声像信息，这些信息来源于土地利用现状调查、地籍测量、土地登记、土地统计和土地资源的动态监测等。地籍信息系统的建立，要按照现行的地籍管理制度，满足有关的《规程》与《规范》、《106号文件》的要求，以数据录入、数据存储、数据处理及信息成果的输出等方面需要具备以下基本特征。

创意该不该是“段子”？

社交媒体越来越泛滥，市场营销人员的嗅觉也越来越“敏锐”。于是，在很多创意人眼里，广告成了件越来越需要赶时髦的事。但凡有什么新闻事件发生——比如科比退役，品牌就会纷纷发声，或惋惜或卖萌，相关信息铺天盖地的架势俨然取代了各大电视台与报纸的传播角色。

OK-RM工作室:用设计,追求一种有意义的秩序

4月27日,伦敦设计工作室OK-RM的作品展“有序有意”于杭州X sign Space正式开幕。展览回顾了OK-RM工作室过往十五年的作品,没有依照时间顺序,而是按照代表工作室创作理念的六个章节进行重新编排。展览主题“有序有意”,源自维克多·帕帕纳克《为真实的世界设计》书中的一句话,“设计是一种有意识的、直觉性的努力,旨在达成有意义的秩序。”

偶然与想象背后 2024英国D&AD奖大中华区获奖作品

英国D&AD奖是全球公认的终极创意奖项,自1963年诞生以来,每年都会汇集来自设计、广告、制作和工艺学科的全球最佳创意作品。2024年,D&AD奖共收到来自78个国家的12387件参奖作品,其中包括43个类别的30000多件个人作品。2024年D&AD奖,大中华区共获得4支黄铅笔,3支石墨铅笔,14支木铅笔以及56件提名奖,获奖作品涵盖品牌、海报、插画、广告、媒体、包装、书籍等类别。

世界因不同而同——访上海李奥贝纳执行创意总监杨秀如、Gordon Hughes

1986年开始广告生涯。之后在英国取得广告艺术硕士学位。在将近20年的广告历程中，杨秀如分别在英国、台湾，香港不断的吸取中西广告的精华与经验。

龙玺环球华文广告奖述评

“广告”源于拉丁文advertere，意为注意、诱导，后来演变为Advertise．含义为使别人注意到某件事，17世纪末，广告一词广泛流行，并转化为Advertising，而汉语中的“广告”一词，则发源于日本。由此可见，现代意义上的广告，对于中国而言，其实是一个舶来品。现代中国广告的发展历程，也深受国外影响，特别是从90年代开始，各大4a广告公司进入中国，带来国际化的创意理念和作业方式，由此也铸就了当今具有浓郁外国印记的广告创意形态。

对谈：广告教育已死？

村上春树说“我们之所以都在毁灭，都在丧失，乃是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的。我们的存在不过是其原理的剪影而已。例如风，既有飞沙走石的狂风，又有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失”。在这个转型中的社会，丧失的风吹过很多领域，我们似乎不断在听到关于此类的消息，民艺已死，水墨已死，

原弘:日本平面设计的塑造者

近期,《原弘与造型:源自20世纪20年代新兴美术运动》展览,在东京武藏野美术大学美术馆.图书馆举办,展出了日本平面设计师原弘(1903~1986年)在上世纪20年代至40年代的设计作品以及手稿.从这些展品中,我们可以清晰地看到原弘早期的设计探索,是如何受大正后期新兴艺术运动影响的.

不断融合的创意

2014年釜山国际广告节（AD STARS 2014），近日在韩国釜山举行，它将主题定为“融合convergence”，象征着创意从单纯的品牌形象塑造，转为与产品、服务、技术、市场传播等方面融合的趋势，也意味着广告将以新的形式呈现并与消费者沟通。这种形式可能是一款新产品，可能是服务设计及流程优化，可能是新技术驱动的互动装置，也可能是拓展新市场的商业模型再造。总之，广告将不再只是广而告之，它还将与不同领域的事物相互融合，呈现崭新面貌。

东方，西方的创意故事广告界的“世界创意客”

广告是否能独立于真实产品，而有附有自身价值存在的话题一直存在。村上春树在《我们那个时代的民间爱情传说-高度资本主义前史》中说道，“现在是你要伸手拿某样东西，都会有许多夸大、虚伪的广告、有用的相关信息、折扣优待券，以及为了提升企业形象而出现的选择权，这些复杂的事物，就会一个接一个地向你逼近。在我们那个时代，也没有多得抱不下的各种说明书。我们只是很单纯地伸手去拿自己想要的东西，然后把它带回家就行了，就像在夜市买小鸡一样”。通过直观的生活对比，在不同时代中，广告对于日常的渗透与生活方式的影响大不相同。究其根本，广告本身是一种实际产品的衍生品，它无法成为一种独立形式的存在，而只能是不同时代、不同国度、不同消费社会、不同文化积淀、不同民族心理结构和不同思维方式的融合与折射。

奢侈品牌与社交媒体

当我们谈到奢侈品牌，就会联想到精心设计、精良品质、高端风范、小众拥有、高不可攀……好像奢侈品就应该在镁光灯下端着，与凡夫俗子的生活保持距离，就连台湾主持人蔡康永也说“我界定名牌最简单的办法就是，名牌从来不在电视上打广告”。曾几何时，奢侈品牌也放低身段，不但在电视与时尚杂志上频频投放广告，甚至也开始在社交媒体与大众互动起来。

广告人的艺术展

1917年，艺术家杜尚在街头随手买了个小便池，签上自己的名字，然后送进博物馆参加展览，这件作品就是后来名声大嗓的《泉》，它也被英国专业媒体评为20世纪最具影响力的艺术品。杜尚此举的意义颠覆了艺术的传统观念，并且启迪人们，一件日常物品，也可以是一件艺术品。美国波普艺术家安迪沃霍尔的创作也跨越了商业、艺术、消费主义以及大众传播之间的界线，他把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、玛丽莲梦露头像，

创意设计的生活灵感——亚洲广告创意节2012 spikes

广告创意不仅仅与商业相关，也与生活相关。来源于生活的创意能激发人们去行动，甚至能促使人们改变固有的生活方式。美国建筑设计师路易斯．沙利文（Loujs Sullivan）在《高层办公大楼的艺术考量》一书中说，“生命通过表达可被认知，而形式永远追随功能”。广告创意也是这样，品牌通过创意被认知，而创意又会追随生活而发展。越来越多的广告人不只满足于达成纯粹的商业目的，而是企图创作出更有社会影响力，更有生活觉悟的点子，从而达成商业之外的影响力。

广告存在的意义

我们一直被各式各样的广告所包围，上班随手买的报纸，无意中看见的广告牌，电脑屏幕弹出的信息框，路上派发的DM杂志，电影放映前的贴片视频、八点档的电视剧……视线所及的地方就有广告。广告主购买的不仅是报纸版面和电视时段，也是预支我们的时间以及注意力。

奥运广告修辞术

奥运会是各国运动员的竞技赛场，也是品牌商业行销的角逐之地。四年一遇的巨大商机，使得各大品牌从运动、文化、公益等角度，发起各种各样、名目繁多的市场行销活动，将积极活力的品牌精神传达给人们，同时也力图达成品牌沟通的目的。

韩湛宁:多重身份

设计师韩湛宁的海报个展“把自己作为方法”正在深圳中心书城展览,展览完整地回顾了韩湛宁20年的海报创作历程,也揭示了海报设计背后的动机、方法和进化,展览名称借用的是牛津大学人类学教授项飙的访谈集《把自己作为方法》。

童亦,设计是我理解事物的载体

6月,2021年D&AD获奖名单公布,杭州Quinsay Design工作室,凭借与感物品牌合作的《绕着光公转——地板上的二十四节气》系列作品,赢得了木铅笔奖。童亦是Quinsay Design工作室的创始人和艺术指导,与很多艺术生背景的设计师不同,他是一个理科生。

不止于颜值2020年度“世界最美的书”

2020年度“世界最美的书”设计竞赛获奖作品展,前段时间在东京印刷博物馆举办,参观者可以在翻阅世界最美书籍的过程中,感受书籍设计的装帧工艺和艺术美感。“世界最美的书”评选,最早于1963年在德国莱比锡创办。1991年后由德国图书艺术基金会主办,每届评审都是从全世界遴选七名知名书籍设计师组成。

创意广告人的时间旅行

刚过去的2012年是一个特殊的年份，根据玛雅人的历法，这一年的12月21日将是旧时期的结束，新时期的开始。就在这样一个特殊的时间点，我们采访了职业广告人祝士伟，并为其过往的经历做一个总结。从2007至今，在他的时间旅行重要节点都与广告有关。看看这位广告人是如何回顾自己职业轨迹的，我们也能从中了解部分中国广告。