浅谈《海顿C大调协奏曲》和《海顿D大调协奏曲》的比较

海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809)的创作生涯中,交响曲、钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏是其创作的重心,从海顿早期作品中仍然可见的巴洛克风格遗留到晚期个人风格的发展与成熟,在其作品中可清晰看出海顿一生创作的风格。大提琴协奏曲虽然在海顿的众多作品中寥寥无几,但是唯一留存的《C大调协奏曲》和《D大调协奏曲》是大提琴曲库中的经典之作。两首作品创作时间相隔近20年,从技法与风格上可以看出海顿在不同时期创作特色的转变。

大提琴演奏时的呼吸和放松

呼吸对于音乐和人的生命具有同样的基本作用。在演奏大提琴时,连续演奏强音后需要恢复一下自然的力量。呼吸对于人来说是下意识的动作,是生命的基础,是自然的,差不多是自动控制的。而大提琴演奏者能通过右手熟练的弓法不受限制地持续演奏。呼吸能作为分段和变换情绪的方式,如果没有这种方式演奏,就会变得没有活力和情感,从原则上来讲,呼吸对于所有音乐上的传递情感是尤为重要的。

大提琴的演奏艺术和教学点滴

怎样才能提高大提琴的演奏水平和教学质量,是我经常思考的问题。大提琴在西欧已有300多年的历史,俄国要稍微晚一点,大约120年历史,大提琴由意大利人沙罗发明的,它传入我国在上世纪50年代。我的老师宋保军是南京艺术学院大提琴教授,曾留学莫斯科音乐学院,师从克努合维茨基, 因而有一套科学的大提琴教学体系。

大提琴的音准与指法的关系

大提琴的纯正音准,是每一位演奏家用手指去探索、找出我们迫切需要发出来的音的要点的结果。在演奏大提琴时应该时刻注意音准,这是最重要的问题。大提琴的琴弦比较长,这会给我们在演奏时造成很多的困扰。在小提琴和中提琴的靠近琴头的把位与指板上端的把位之间的指距相差较小,各音之间的距离比较近,在听众还没有发现"走调"之前,指尖的微小动作就能纠正位置上的错误。这些因素使小提琴和中提琴避免了大提琴所碰到的某些重大的困难。