西村朗《双钢琴与乐队的衬腔式复调》中的对称四音列

西村朗是日本当代有影响的作曲家之一。其作品以东方的多声技法为基础,充满了丰富的东方哲学与信仰,具有鲜明的个性特征。本文以西村朗中期代表作的《双钢琴与乐队的衬腔式复调》作为研究对象,通过对该作品中建立在衬腔式复调基础上的音高材料的分析,总结了其中缜密的音高逻辑思维,显示出作曲家在努力将西方音乐中的逻辑性思维与作品的深层的文化背景相融合,从而使作品独具艺术魅力。

浅谈传统和声中的和弦标记

和弦标记的方法随着音乐标记的发展变得越来越繁多，众多和弦标记中，真正在中国使用的传统和声中的和弦标记方法不外乎就是三种，即和弦级数标记、和弦功能标记、和弦结构标记。和声的标记是基于传统大小调和声体系之上，区别于其他和声的一种特殊符号。和声标记不是一成不变的，而是科学的、发展的，它的科学性与发展性决定了这三种和声标记可以被人们继续使用以及它将在很长一段时间内被人们使用而无法被替代。

德彪西钢琴音乐中的衬腔复调手法研究

作为一种多声部写作方式,衬腔复调广泛存在于中西方民间音乐和专业音乐创作中,显示出其独有的艺术价值。法国作曲家德彪西作为一代乐风的开创者,在其钢琴音乐中创造性地使用了大量衬腔复调手法,用以描摹景致与突出色彩,成为德彪西个性化的复调音乐语言之一。

西村朗《双钢琴与乐队的衬腔式复调》研究

西村朗是日本当代有影响的作曲家之一,其作品以东方的多声技法为基础,富含东方哲学意味,具有鲜明的个性特征。笔者以西村朗中期的代表作《双钢琴与乐队的衬腔式复调》为研究对象,通过对作品中作曲技法的综合分析,总结出其独特的多声技术——一种发展了的衬腔式复调技法,并努力追溯背后的深层文化背景。

试论和声中的色彩性的应用

论起“色彩”,虽在音乐理论中早已“安家”,但究其确切含义似乎还难以确定。色彩性在和声中所起的作用是极其重要的,同时也是音乐表现的重要因素。和声的色彩性与内容的表现要求、主题音乐的发展、调式范围的扩大等,有着密切的关系,和声的色彩性是通过多声部写作的各个方面发挥其作用的。

简约主义不等于简单主义——约翰·亚当斯歌剧《尼克松在中国》的创作与技法分析

本文对约翰·亚当斯的歌剧《尼克松在中国》的剧本与结构和重要的创作技法进行了探究，并突出地展现了作曲家在歌剧创作中的简约主义创作技法的运用的同时，也剖析了作曲家个性化的创作手段。