文脉主义视角下的羊楼洞古镇保护策略研究

历史文化名村镇传承地域文化与习俗,是多元文化的重要组成部分。湖北省现存的历史文化名镇(村)数量多,保护方式与保护程度也各不相同。该文以湖北省咸宁市羊楼洞为研究对象,运用文脉主义理论,分析评价羊楼洞现状显性文脉与隐形文脉现状。基于羊楼洞古镇文脉特色,提出羊楼洞古镇的保护应当基于以经济结构的转变为基础,实现羊楼洞地区的经济发展、文化传承的持续性保护发展。

传统园林绘画与古典园林虚拟现实互动技术研究

园林是中国造型艺术的综合体,在古典园林营建过程中,绘画一直与其交相辉映。历史上许多直接和园林作品相关的山水绘画作品均可利用现代计算机技术复原,并通过虚拟互动实现绘画与园林文化根源的视觉化解读,绘画虚拟是一个全新的研究古典园林的思路。

协同论视角下的城郊型美丽乡村营建研究——以武汉市新洲区仓埠街为例

城郊型乡村作为都市后花园以及城市圈内接外联的主要纽带,其建设强调区域性统筹布局与自身要素的协调共促,因此以协同论为基础的美丽乡村建设将是值得探讨的方向。文章基于协同理论与城乡关系、乡村系统构成的契合性分析,指出城郊型乡村协同发展的内涵,并构建城郊型美丽乡村协同发展框架。在理论研究基础上,以武汉市新洲区仓埠街乡村为例,进行实证研究,探讨其在镇域、村域层面的协同发展和空间共建方法,以期对类似城郊型乡村区域的协同发展产生一定借鉴意义。

“3A”模式的风景园林美术基础系列课程链拓展研究

华中农业大学风景园林专业多年来推行型创新人才培养的探索与实践,以培养有责任感和文化自觉的专业人才目标。美术基础教学在专业艺术与科学交融、人文与理工渗透、理论与实践融通等目标的指引下,进行了多元的教育教学探究,构建出以"审美+能力+应用"(Aesthetic+Ability+Apply)为导向的美术基础课程链建设体系,并在课程模式上进行了改革和创新实践,力求使园林美术系列课程链产生拓展效应和综合育人的价值,以适应风景园林学科发展和未来综合型风景园林专业人才培养的需求。

现代苗木科技工厂规划设计研究——以武汉市绿岛现代花木科技园规划设计为例

文章结合当前苗木行业生产方式粗放、生产产品结构性过剩、发展特色不明显的现状,提出、阐述市场化、科技智能化的苗木工厂具体策略。并以武汉市绿岛现代花木科技园规划设计为例,通过分析市场对于地域性特色花木和抗性种质资源的需求,结合屋顶绿化、垂直绿化在应用中出现的问题,提出市场化、科技智能化的苗木工厂应当改变粗放的经营方式、着力研发特色种质资源与抗性种质资源、注重设计生产相关的配套设施模块,提出市场化、科技智能化的苗木工厂的发展模式。

风景园林“3A”模式美术课程链拓展中慕课、微课课程研究

在华中农业大学以"审美+能力+应用"为导向的风景美术基础体系构建与课程链拓展中,以慕课、微课为主的新型在线开放类课程教学模式起到了重要的作用。该文作者通过慕课、微课的教学实践,探索未来艺术课程链的拓展方法。

基于文化重塑的城郊型美丽乡村营建研究——以武汉市沈家大湾为例

随着城乡交错带的不断扩大以及部分乡村低水平、快速化的建设,城郊型乡村面临物质空间瓦解与文化空心化的双重问题。该文在实地调研及工作路径探索的基础上,基于文化基因的发掘,以旧居遗存、建筑风格、民风民俗、时代印迹等切入,从人文精神和物质空间两个层面总结了城郊型美丽乡村营建策略,并以文化底蕴深厚的沈家大湾为例进行案例分析,探索具有可持续地域文化内涵发展的城郊型乡村更新方式。实践证明以文化重塑为切入点进行城郊型美丽乡村环境更新建设对于当下乡村全面振兴具有重要意义。

梅花与中国传统水墨画略论

梅花为中国之传统名花,自古与中国传统水墨画结下了不解之缘。该文对传统梅花水墨画的起源与发展、创作画论与风格及鉴赏等作了简略论述。

中国传统绘画形式与植物关系的解读

从绘画形式特别是构图内容专门对植物进行研究,目的是要将植物在山水、花鸟、人物画三大类别中的位置、层面、关联进行分类分析,探讨时代背景下传统绘画作品映射的文人思想与社会风貌,并由此得出结论:古典绘画题材的现代发展是通过传统绘画以解读自然世界的一种方法。植物在人物画中所呈现的是人与自然和谐共处的一种状况,是其它形式所不能替代的;在山水画中它融汇了山水世界的多个层面,成为共同构成东方哲学理念的载体;而在花鸟画中则更多的是将东方情愫进行放大特写,因此具有写意的飘逸和细腻的真实。

中国传统绘画体系的美学文化基础与历史时期线索简论

文章以中国传统绘画发展的历史为线索,对中国传统绘画的美学文化基础进行探讨与比较,论述中国传统绘画从远古到明清时期儒、道、佛哲学思想在绘画思想的发展以及形式上的渗透,旨在探索哲学内涵以及文人精神在中国传统绘画发展与演进中的重要作用。

文人山水园林的观照与流眄-基于《拙政园三十一景图册》的全景式复原

中国传统文人山水画中的视觉经验是园林创作的基础之一,文人在园林绘画创作中从多重角度对园林的观照,是文人山水审美的综合呈现,也是产生园林空间和意境的起点。文章基于明代吴门画派领袖文徵明的园林绘画作品中呈现的文人视角,应用现代数字技术手段,针对《拙政园三十一景图册》中的作品进行了园林空间分析、视觉经验总结及景点路径复原,并生成了明代拙政园全景式画卷,试图追溯东方古典山水艺术的视觉思维与园林境域观望的一致性[1]。

场所依恋理论在风景园林领域研究前沿及中国动态分析——2011—2021国内外相关研究文献综述

人与场地的依存关系随时代的发展呈现着不断变换的特征,针对这一特征,20世纪末提出了场所依恋理论,并在不同学科领域进行着不断的理论与实践探索。在风景园林学科中,从设计思想、策略及实践多个方面都积极参与了这种人地关系的理论与实践探究。从风景园林视角入手,针对场所依恋理论,基于CiteSpace软件对2011—2021年国内外相关文献数据的发文量、研究区域和领域、研究热点等方面进行可视化分析,并加以内容解读。结果表明:场所依恋理论在风景园林领域已成为热点话题,国外研究引领着该理论的发展,呈现内容与研究层次分明、城市更新带动趋势,近10年的热点始终与风景园林人地关系密切相关;中国相关研究与世界总体研究存在着偏差,从理论到实践演变过程中的关注点差异,停留在场所建设中对人地关系及场所精神聚焦点上,与社会动态发展正相关联不足。场所依恋理论的引入为风景园林拓宽理论边界,在高速发展的时代背景下,具有提供设计决策思考的理论和实践上的现实意义。

中国文人园林健康思想研究——以网师园为例

中国文人园林作为文人诗意栖居和养生实践的空间载体,其空间营造不仅注重劳形固精、赏心悦目的形体颐养,更侧重以诗书画境和文人价值观为内核的心神怡养,是中国健康园林的典范。文章以传统文化和医学理论“精气神”为基础,构建中国文人园林健康思想的解析框架,并以网师园为例,通过空间的理性分析和诗画吟咏的感性解读,从空间营造、园林居游和诗情画意三个层面,阐述文人园林在涵养人体之“精气神”方面的重要价值。研究对以健康为导向的园林建设具有启示意义,即健康园林不仅关注环境营造,更注重诗意居游方式和人文情思在康养中的重要作用。

中国明清造园中的竹作设施工艺

中国对竹材的利用可追述至新石器时代,因便于取材加工以及古人对于竹文化的喜爱使得中国竹作工艺不断发展进步。中国古典园林是中国传统文化的艺术结晶,园主对植竹和竹作设施的喜爱使其在中国古典园林中占有重要地位。文章通过整理中国古代诗词、农书、竹谱、技术书籍、绘画、晚清摄影作品及考古实证材料中的园林竹作设施,分析了明清时期园林竹作设施的审美思想、设计样式及制作技术,以期为中国传统园林竹作工艺的传承以及现代园林竹作的设计提供参考。

学报画廊

1927年8月1日南昌起义,部队用的几乎都是汉阳造式的步枪,“汉阳造”打响了武装反抗国民党反动派的第一枪。作品通过对第一枪的描绘,艺术再现了重要的历史时刻。作品使用水墨为载体融入金属色、矿物色等多种材料完成,传统的绘画语言中融汇了主题性的力量美。画面中,铿锵涌动的力量化作层层叠叠的光芒,与视觉一起流动,讴歌英雄时代。

基于苏州西郊山水散文分析的风景审美变迁

风景的文本书写是审美主体感知山水、传达审美情趣的重要途径。通过理论分析构建风景审美过程框架,同时搜录整理历代苏州西郊山水散文389篇,通过统计、可视化和图文互证,对文章的书写主体、表现客体和蕴涵其中的审美意识进行分析。研究发现:书写主体经历了由本土转向客籍,后又回归本土的时空演变;书写对象呈现由近拓远、由宏至微的特征;书写内容体现出主体对山水全景呈现、物我互动、形质把握、山水品评的审美变迁轨迹。创新性地以文学为切入视角,探索主体意识下的山水审美变迁,在完善苏州山水园林历史理论研究的同时,引发对风景规划实践的思考。

基于社会视角的都市乡村环境更新规划研究--以武汉东西湖区群力大队遮湖岗组为例

都市乡村作为城乡过渡区域,具有社会结构复杂性及经济动力与文化压力并存的特点,但现阶段都市乡村建设大多停留在物质层面,忽略了其在社会层面的特殊性。本文在对湖北省武汉市遮湖岗村进行实地调研和相关理论研究的基础上,基于社会视角提出了都市乡村环境渐进式的更新理念和宏观、中观、微观三个层级的营建策略,并进行项目实践,针对武汉遮湖岗村存在的主要问题,提出"体系完善助产业融合、空间整合促邻里活力、单元营建协功能提升"的更新策略,为其他类似乡村在解决产业发展、体制完善及邻里关系和社区活力构建等社会问题上提供了可借鉴思路,期望以此实现都市乡村的健康可持续发展。