非遗视野下的“义诺”彝族民歌保护与传承路径探究

《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》通知指出:“非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,是中华文明绵延传承的生动见证,是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。”在这种背景下,去探索如何保护、传承雷波“义诺”彝族民歌,对于雷波彝族地区音乐文化、民歌样态整理研究及推动民族文明交流互鉴与建设文化强国具有重要意义。

李白诗歌的爱国情怀在高等师范声乐教育中的意义

李白是中国历史上杰出的浪漫主义作家,贺知章称他是“谪仙人”,后世尊称为诗仙,与杜甫并称“李杜”。李白作为优秀的中华诗歌文化重要代表人物,其诗歌中的爱国情怀对高等师范声乐学习、演唱、教学以及表演有着重要意义,对实施课程思政以及促进学生诗歌文化学习热情、增强学生爱祖国、爱家乡的情怀有着非常积极的作用。

声乐艺术实践中表演技巧的培养分析

声乐艺术表演是一门具有很高审美价值和艺术价值的综合性艺术学科,主要包括声音技巧和艺术表演两个要素。本文将从声乐艺术实践中表演技巧的原则、声乐艺术实践中表演技巧的培养以及不同声乐艺术作品表演技巧的培养三个方面进行深入分析,以期对声乐艺术实践中表演技巧的培养提供借鉴。

启发式教学模式在高校声乐教学中的应用

随着新课程教学的不断改革,人们对高校声乐教学有了更高的期待。高校声乐教学质量也需要进一步提高,传统的教学模式并不能达到要求,这就需要对高校声乐教学模式进行转变。本文对高校声乐教学现状进行分析,提出了启发式教学模式在高校声乐教学中的应用,并探讨了具体的应用方式。

传统茶歌的分类及其艺术特征探讨

茶歌作为我国茶文化的重要组成部分,极具民族民俗特点,以及地域文化特色,在当代茶文化复兴的背景下,研究传统茶歌的分类以及艺术特征,对当代茶文化的传承发展,以及茶歌的普及有着非常巨大的意义。茶歌的历史悠久,是中华民族劳动人民智慧的结晶,本文就以茶歌为研究对象,对其分类以及艺术特征进行几点具体分析。

勃拉姆斯艺术歌曲的美学内蕴——兼论《摇篮曲》

德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作为浪漫主义音乐最后阶段的大作曲家,其音乐创作涉及了多种音乐体裁。其艺术歌曲的创作具有亲切、纯朴、真挚、细腻的艺术风格,同时勃拉姆斯热衷于古典音乐体裁和民族民间音乐的创作,他是欧洲音乐史上具有双重艺术风格——"既回首过去,又展望未来"的史无前列的作曲家。《摇篮曲》就是他令人迷醉、流传甚广的作品之一。

刍谈声乐作品学习的几个步骤——以《我爱你中国》为例

声乐艺术的感染力是要靠演唱者的声音来体现的,学习者若想较好的学习一首声乐作品,必须在学习前对作品做详细的分析,从作品的各个方面去揣摩、总结、规划声音,塑造意境,以情带声,最后达到所要表现的效果。文章以《我爱你中国》为例,从学习声乐作品的几个步骤入手,概要了作品的创作背景、结构、调式调性和旋律线条走向等等去学习、了解和分析。学习者只有按照一定的学习步骤去进行,才能把握和演绎好一首声乐作品。

高校音乐教育中数码钢琴集体课的教学思考

在信息化时代下,数码钢琴已经逐渐被沿用到高校音乐教学之中,基于此,以数码钢琴集体课为主要的研究对象,深入地分析当前高校音乐教育中数码钢琴集体课的优劣势。由此得出,在高校音乐教育中,数码钢琴集体课教学应该重在理论和实践的结合,采用多元化的教学方式,激发学生的学习兴趣,从而更好地提升钢琴音乐教学的质量。

声乐表演艺术的审美体现分析

声乐表演艺术与乐器表演艺术是艺术的两种不同表现形式,声乐表演是以表演者的喉部发声,在以原艺术作品的基础上融入自身感情的一种艺术形式。声乐表演艺术与器乐表演艺术最本质的区别就是前者需要以表演者自身的审美、艺术素养以及人格魅力作为支撑,它属于对音乐作品的再创作。在这一过程中,声乐表演者需要具备较高的艺术素养,才会使得艺术作品具有一定的艺术感染力,这同时也是声乐表演艺术的审美体现过程。本文主要对声乐表演艺术的原则、内涵进行分析,结合审美体现在声乐表演艺术中的作用和应用,以提出提高声乐表演者审美水平的主要策略。

咏叹调《漫步街上》与《不幸的人生》声乐艺术异同之拙见

声乐作品是作曲家根据对人物、故事、剧本等元素的感受而作,包含着作曲家独有的思想、音乐特点和创作风格。演唱者须从作曲家创作的背景、作品体裁、内容、语言、情感表现等诸多因素入手,方能把握、演绎好作品。本文试从外国歌剧《艺术家的生涯》咏叹调《漫步街上》与中国歌剧《伤逝》咏叹调《不幸的人生》的声乐艺术异同比较研究,以对其演唱表现、曲风把握进行探索。

梓潼洞泾和大理、巍山的道乐在技法上的相似性和美学观念上的差异性探究

道教音乐在自身发展的过程中,因地域、环境以及当地民族音乐或曲种的影响,因而音乐本身具有了一定的、成熟的程式性。梓潼洞泾和大理、巍山的道乐,从音乐本体的角度看,在技法上存有难以置信的相似性,比如,一致的音乐表现形式、统一的歌唱方式、传承性的旋律发展手法、灵活多变的音乐组合形式、独特的乐器配置、完整而又复杂的音乐结构等;但两地有着不同地理、历史、民族以及人文环境,因此,它们的道教音乐在美学观念上又有着无法回避的差异性,比如,独特美学意义的音乐功能、民族习惯信仰的影响下的道乐气质、道教音乐与当地民间音乐、地方曲调等的融合形成地域差异的道乐特点、不同宗教音乐之间的影响形成多元化的道乐风格。

音乐奇葩——轻歌剧

轻歌剧作为一种简明的音乐体裁,以其投入少、容易普及、通俗易懂,深得广大人们的喜爱。自19世纪中叶产生以来,众多的作曲家创作了大量脍炙人口的作品。轻歌剧的发展与西方经济、文化、社会生活等紧密联系,把歌剧的观众从王公贵族拓展到了普通工薪阶层,并在歌剧的普及与传播方面起到了积极的作用。

李白诗歌文化在高师声乐教育中的映射意义探究

李白诗歌文化是中华盛唐时期民族兴旺、发达的时代产物,千年来,影响极其深远。作为中华诗歌领域重要的代表人物,李白的诗歌文化对高师声乐教学有着重要的映射意义,对高师声乐教学活动有着非常积极的作用。

线下一流课程建设路径探索——以绵阳师范学院高师声乐课程为例

绵阳师范学院音乐学院声乐课程作为四川省省级精品课程,一直是学院重点发展的课程,结合《教育部关于一流本科课程建设的实施意见》通知,声乐课程结合自身的发展、现状以及课程建设的改革、完善与展望出发,确定了以四川省精品课程、金课标准为导向的,突出创新能力培养的课程改革方向。结合教师课堂教学水平的提升、学生学习与提高模式的改革、舞台表演与教学实践的升华以及注重过程考核的考核模式的完善,为建设一流课程进行探索与实践。

试论歌唱中的“声情并茂”

歌唱是音乐艺术的重要形式。技与艺、声与情、向来是歌唱中血肉相连的两个部分。歌唱艺术的目的就是感动人,当然最理想的歌唱状态就是“声情并茂”。只有“声”与“情”完美结合的演唱,抒发自己,才能感染听众达到演唱的最终目的,从而完整的体现歌唱艺术。

歌唱语言与歌唱状态的关系浅论

歌唱语言在演唱中占重要的位置,它是艺术化的语言,在歌唱中起着决定性的作用,通过演唱者的咬字发音与流畅动听的音乐旋律给听众塑造深刻的音乐形象,在歌唱中把语言和状态有机地结合起来,就能达到完美的歌唱效果。声乐演唱中的语言、呼吸、状态、情感等都对演唱有着重要影响,演唱者要完美的表现作品,展现声乐给人带来的艺术魅力就必须做好以上的条件才能获得成功。

李白诗歌“意象”的音乐形象与情绪的美学分析

李白生于盛唐时期,他创作的诗词中,意象种类繁多。意象是诗词表达内容的灵魂,是诗人抒发感情、托物言志的主要手段,"意境"是诗词等作品通过具体的艺术形象而描写出的境界和情调,歌曲作者通过诗词的再创造,形成的音乐形象,这种音乐形象通过呈示,就构成了音乐意境或音乐情绪。李白诗词意象相关联的音乐形象和音乐情绪的美学分析:"酒"、"月"、"水"、"花"、"鸟"、"风"、"云"等,音乐意象和情绪的表现往往需要文情并茂,特别是对于歌曲。"诗心乐意"的创作与表演、审美观念,是我国古代文学艺术创作的特色美学,它独具东方特色。

歌剧咏叹调与宣叙调艺术性之刍论

歌剧是演绎欧洲艺术、文化发展和变化的重要角色,成了欧洲历史的一部份,始终与社会的脉搏共同跳动、一起发展。咏叹调和宣叙调作为歌剧中重要声乐表现手段和艺术表现形式,以各自独有的音乐特性和相辅相成的艺术表现魅力深深地吸引了广大歌剧观众的心。一、咏叹调和宣叙调艺术共性＂宣叙调＂是出自歌剧、康塔塔及清唱剧等众多的欧洲风格、体裁各异戏剧类作品中近似朗诵的一种声乐曲调。宣叙调这一中文曲名,是从意大利语（Recitazione）＂朗诵＂意译过来的。

民族文化舞台化传承的真实性和有效性思考——以云南民族地区旅游开发中的音乐表演为例

民族旅游开发中的舞台表演是民族文化传承的重要方式,但是由于旅游经济利益驱使及从业者意识素质所限,舞台表演中出现的文化趋同化和庸俗化倾向损害了民族文化的原生态特质,同时单一化和雷同化的表演形式影响了文化传承的有效性。文化传承导向下,借助民族旅游开发的文化舞台表演需要通过增强文化保护意识和加强舞台表演监管以保障文化传承的真实性,需要基于创新增加文化舞台表演的魅力以保障文化传承的有效性。

电视新闻节目中的音乐语言运用

音乐语言是电视新闻故事中不可或缺的重要组成部分。本文分析音乐语言在电视新闻故事中的作用后,阐述了电视新闻故事中音乐语言的运用技巧和艺术魅力,最后指出在电视新闻故事中运用音乐语言应该注意的两个问题。