设计史论课程中家国情怀的挖掘方法与教学应用探讨——以中国工艺美术史课程为例

家国情怀根植于中华民族血脉深处,是中国人的生命自觉和文化基因,具有文化认同感、群体归属感和责任使命感的重要内涵。文章以中国工艺美术史课程为例,根据课程建设和教学实践的经验,探讨设计史论课程中家国情怀的挖掘方法,提出家国情怀在设计史论课程教学中的应用实践及效果评价,对推动课程思政建设有借鉴意义。

关于高职院校艺术设计理论课程改革的思考

艺术设计不是一门简单的专业技术，也不是技术和艺术的简单相加，而是科学与艺术的融合，“是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科，是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学”。因此，为了培养更加符合现代化市场需要的合格人才，高职院校的艺术设计教育不能仅仅注重培养学生的基本专业技能，而且要重视理论课程的教学，以提高学生的审美修养和文化素质。随着近年来高职院校的蓬勃发展，研究当下高职艺术设计理论课程建设与改革具有非常重要的意义。

以“动画概论”课程教学为例探讨建构主义学习理论在高职教学中的应用

当前,高职院校"动画概论"等基础理论课程的教学效果令人担忧。文章根据教学实践提出采用建构主义学习理论来改革该课程的教学现状。建构主义学习理论强调"发现法"教学,强调学生主体的"学",有利于调动学生学习的积极性,有利于学生的个性发展和全面发展。

20世纪早期油画“民族化”风格浅析

20世纪的二三十年代，归国的美术留学生主动把西方油画移植到中国，掀起了如火如荼的“洋画运动”，同时也是油画民族化思潮的滥觞期。在20年代初，画家汪亚尘首次提出了“中国人的洋画”的慨念，鲁迅后来又提出了“民族性”概念，30年代有倪贻德和关良等提出“民族精神”与“中国的气势”

浅论中华优秀传统文化与高校美育的融合

高校是传承中华优秀传统文化的重要载体,当代大学生肩负着传承我国优秀传统文化和民族伟大复兴的社会重任。中华优秀传统文化是高校的美育资源,同时美育又是传承优秀传统文化的重要途径。本文立足美育视角,探讨中华优秀传统文化与高校美育融合的基础、原则和模式等相关问题。高校应提高认识,加强教学管理,推动优秀传统文化与学校美育的融合,并通过加强美育综合改革形成学校的美育特色。

新时期中国动画音乐的商业化探析

由于中国动画传媒体制的商业化转型以及传播技术的发展,动画音乐的传媒发生了由"传播者本位"到"受众本位"的转变,导致了动画音乐传播由"艺术传播"到"商业传播"的功能转变,中国动画音乐不断地商业化。本文以传播学的角度来考察新时期以来中国动画音乐的商业化的缘由和特征,并指出动画音乐的传播必须采用商业化的包装与市场运作模式才能使其获得更好的商业价值。

论书法在艺术设计中的应用

中国书法是汉字书写的造型艺术,随着社会的发展,书法艺术在设计领域广泛应用,为设计提供了广阔的思维空间,启发了更多的灵感,增添了多姿多彩的视觉元素。通过探讨书法艺术在艺术设计中的功能、原则以及各种设计方法,其目的在于倡导把中国书法应用到艺术设计中以探索中国设计"民族化"。

马远《踏歌图》之诸疑点辨析

南宋画院待诏马远所作《踏歌图》,现藏北京故宫博物院。对马远《踏歌图》的质疑,学界早已有之,主要集中几个疑点:踏歌者的身份、踏歌的季节、谁人题诗、构图布势以及画科界定等。本文结合相关文献和图像资料对《踏歌图》进行考证、比对,并对诸疑点进行解析,以求弄清真相。

浅论中国动画中女权主义的缺失

从某种角度来说，影视世界是现实世界的合理延伸，从表面看，女性在动画中作为强烈的视觉符号，为观众呈现了女性形象的表征，而往深处看，作为符号的女性却是处于男权社会下的视觉呈现，她们往往被妖魔化、被边缘化，不论她们美貌妩媚的形象或者机智勇敢、贤惠善良的个性都是从男性中心视角下来塑造的，它表明女权主义在中国的动画作品中整体性缺失。

论“乡土田园文化”主题餐厅的创意设计

"乡土田园文化"主题餐厅的创意设计是依托独特的乡村田园文化为核心,通过菜品包装、餐饮空间氛围营造、互动性服务等进行全方位的创意,再现乡村田园的视觉符号和浓浓乡情的设计。文章以"乡土田园文化"主题餐饮创意设计为例,分析"乡土田园文化"主题餐厅产生的原因、营销策略及其创意特征等,探讨乡土田园文化创意设计与餐饮服务融合的应用等相关问题。

美育视角下高校公共选修课教学改革与实践——以硬笔书法课程为例

公共选修课作为高校美育的一个重要途径,在培养学生兴趣、优化学生知识结构、提高学生综合文化素养以及道德修养等方面具有重要的作用。高校美育充分利用公共选修课培养全面发展的人才,但目前高校公共选修课教学面临一定的问题,教师必须认识到公共选修课与大学生美育的关系,厘清美育视角下公共选修课改革的目标和思路。该文以硬笔书法课程为例,探讨高校公共选修课教学改革与实践。

陶冷月的“中国式”油画

陶冷月（1895～1985）,原名镛,苏州人。他早年随父学习传统绘画,在高等小学读书时又学习投影、透视、光线等西方绘画知识,后来他进一步研习油画、水彩画。20年代在暨南大学和南京美术专门学校教授西画。陶冷月以创造中西融合的＂冷月＂画法享誉二三十年代的中国画坛,被人称之为＂冷月教授＂。

高职艺术设计理论课程教学改革刍议

艺术设计的理论教学与专业实践教学相辅相成、密切联系。理论课程不仅能培养学生的认知能力和文化修养,而且是培养学生的创造性思维能力的重要手段。当前高职院校的理论课程建设和改革还处于探索阶段,理论课程教学中存在一些问题。文章从分析高职艺术设计理论课程教学现状入手,探讨其教学改革策略。

浅析王悦之风景油画的特征

王悦之（1894—1937），原名刘锦堂，号月芝，台湾台中人。他1915年留学日本，1921年毕业后回祖国大陆从事美术教育，美术评论家安敦礼评价他是“中国西画民族化的第一人”。

成都宽窄巷子历史文化街区改造设计简析

本文讲述成都宽窄巷子历史文化街区改造设计项目坚持"三态合一"和"保护性开发"原则,将其打造为历史建筑景观与现代旅游和商业完美结合的"老成都底片,新都市客厅",给我们带来了宝贵的经验和启示。

乡村酒店的视觉形象设计

乡村酒店的视觉形象设计不但要考虑经济效益,而且更要强调地域生态效益。乡村酒店的的品牌形象打造不仅需要把握酒店的服务功能,而且还需要从视觉设计角度强化其形象特征。因此,乡村酒店的建筑视觉符号设计和VI视觉识别系统等视觉形象设计应强调其自身的独特性,遵循与地域生态协调、凸显地域文化的独特性与强调休闲娱乐的参与性原则,给消费者以深刻的视觉体验,才有利于酒店的品牌形象传播。

书法与歌唱

书法是凝固的旋律,歌唱是流动的线条,它们具有很大的相似性,本文从文字基础、物质材料、表现技巧、心理思维等方面进行分析和比较,阐述书法艺术所体现的歌唱状态。

宜宾面塑的保护、传承与创新探讨

非遗的传承是以人为核心、以技艺传承为手段、以作品为载体的活态传承实践。宜宾面塑是宜宾民间文化的一朵奇葩,但面塑工艺的传承之路格外艰难,因此要重视宜宾面塑的保护和传承,首先应加强对对传承人的保护,采用数字化技术进行保护传承,并通过"非遗进校园"拓展非遗保护和传承的新途径。而且,传承也离不开创新,也可以从题材、造型、工艺,以及传播形式等方面探讨宜宾面塑的创新问题。

宜宾面塑的工艺特色及价值

宜宾面塑是四川著名的传统手工艺品,同时也是四川省省级非物质文化遗产保护项目。作为一种观赏性面塑艺术,它根植于民间,经历了百年的历史传承,具有浓郁的地域特色,以及较高的艺术价值和文化价值。

论关良的油画艺术

关良从20世纪20年代中期就立志探索具有"中国特色"的油画创作,他细心研究过传统绘画与西方近现代艺术,形成了"契合论"美学理论基础,创造了"意象"的油画,具有独特的个性风格,是探索"油画民族化"的杰出代表。