高校美术教育中民间美术的融入巧思——评《民间美术》

民间美术是我国劳动人民艺术智慧的结晶,是美术教育的基本内容,是高校素质教育必不可少的组成部分,也是美术教育的主要实施途径。民间美术教育与高校艺术教育的融合,有利于民族文化的传承与发扬。学生接触、了解到钻研民间美术的全过程更容易形成一种对民间艺术的潜在保护意识,同时也有助于实现自我整体素质的提升。在全球化日益加快的今天,人们总是在不经意间汲取外国文化的同时而忽视民族文化的认知,尤其是思想前卫的高校学生。高校如果能将美术教育和民间美术有机融合,会增强学生对民族传统文化的认同感。近几年来,国内很多高校不断改革发展艺术教育,部分高校重新审视民间美术对于美术教育的价值,并且基于本校情况将民间美术逐步融入至美术教育中,并不断完善教学内容,优化课程结构。

翻转课堂教学方法在高校小学教育专业美术课程中的运用

随着我国对小学教育重视程度的不断提升,小学教育专业开设的规模逐渐扩大,并且对小学教育专业人才的培养提出了明确要求。美术课程是小学教育专业的一门必修课程,如何提高教学质量,发挥美术的教学优势,提高学生各方面的素养,是美术教师应该重点关心和关注的内容。通过翻转课堂教学,可以把高校小学美术教育专业学生的情况、美术学科的特点以及小学教育专业美术课程的教学内容相结合。

美术教育专业中国美术史课程的教学方法探究

中国美术史实际上属于美术教育中的一门课程。因为教学对象所在的专业各不相同,我们大体上可以将其划分为专业必修课和公共必修课这两大类。专业必修课主要针对美术学理论专业的学生而设,而公共必修课则面向美术学院全部美术类专业学生。下面,笔者在准确定位公共必修课的基础上,围绕美术教育专业的学生开展了一系列教学策略探究工作,意在强化学生的合作意识与学习兴趣,进而提升他们的理论涵养与审美能力,为美术策划、美术出版和美术教育行业培养更多专业过硬的人才。

关于中国美术史课程教学的思考

中国美术史是我国高等教育艺术类学生的一门必修课程,但以现阶段的教学实践来看,大部分学生对这门课程的重要性缺乏必要的认知;同时在课程内容、教学模式方法等方面存在或多或少的问题。本文简要介绍目前中国美术史课程及教学改革,在此基础上对改革措施进行探讨。

高校美术鉴赏课程中美育的渗透研究

教育事业的发展是民族振兴的根基,而推动学生的全面发展是教育事业的核心内容。美育作为高校教育的重要组成部分,也是当下高校开展教育工作的重要任务。各大高校的艺术类教学与美育有着更为直接、更为紧密的联系。而高校美术鉴赏课程是各大高校开展美育的前沿阵地,将美育渗透到高校的美术鉴赏课程中是促进学生全面发展、提升教学质量的关键手段。因此,深入研究美育与高校美术鉴赏课程的融合及优化,希望通过二者更为深层次的融合和渗透来将美育的作用发挥到极致,为学生提供更新型、更有意义、更有内容的美术鉴赏课程,提升学生自身的专业能力和综合能力,提高学校的教学水平,推动教育事业的发展。

浅析我国民间美术发展的历史及其生态思想

当前越来越多的画家开始通过美术来表现自身的生态理念。而民间美术作为我国重要的非物质文化遗产,同样蕴含着丰富的生态思想,对于当前的生态建设提供了新的参考与启发。由彭肜和支宇编著、四川大学出版社出版的《永恒的原乡:中国当代生态美术研究》一书,基于生态美术领域,面向艺术生态化发展格局,从国际与国内两个维度探讨了中国当代美术与生态文明建设相接轨的有效方式,为研究我国民间美术的生态思想提供良好的理论支撑。

浅议如何在大学美术教育中培养学生的创新能力

创新能力是新时期社会环境对高校人才培养提出的全新要求。美术是大学教育领域一项十分重要的艺术性专业。教师在组织专业课教学的过程中,需要就当前的人才市场培养导向进行明确,合理创新教学体系,重点培养学生的创新能力,从而为艺术的发展,提供更多的高素质人才。鉴于此,本文主要就大学美术教学过程中如何培养学生的创新思维,进行科学、合理的分析。